自年初疫情发生以来，“云演唱会”“云音乐会”“云话剧”等各种云端演艺形式不断涌现，加速了线下文娱产业的线上化发展。12月17日，在文化和旅游部产业司指导下，中国演出行业协会在重庆举行演艺新业态发展委员会成立大会，围绕疫情以来表现最活跃、影响最深远的云演艺形式展开分享交流，共同探讨演艺新业态的发展之道。
演艺新业态发展委员会成立大会的隆重举行，不禁令人想起稍早前发布的一份指导文件。11月18日，在2020年行将收官之际，《文化和旅游部关于推动数字文化产业高质量发展的意见》（下称《意见》）重磅发布，明确提出要发展包括云演艺业态、沉浸式业态在内的数字文化产业新型业态，实施文化产业数字化战略，推动数字文化产业高质量发展。
中国演出行业协会的这一重要举措，从时间节点上看似乎正是产业各界积极响应《意见》的具体行动。大会在相关政府和机构领导的见证下，汇聚了来自清华大学、中国移动咪咕公司、华为、爱奇艺等产学研用各方力量，以生态协同之力按下了发力演艺新业态，加速数字文化产业发展的“快进键”。
疫情关上一扇窗也打开一扇门，演艺新业态成数字文化产业发展大赛道
“疫情给我们关上了一扇窗，但是我们的创新给我们自己打开了一扇门。”针对疫情期间涌现的云演艺业态、沉浸式业态，文化和旅游部产业发展司司长高政在讲话中给予了高度评价。
他指出，国家对文化产业高度重视，十九届五中全会明确提出实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式。和《意见》的出台一样，演艺新业态发展委员会的成立，也是实施文化产业数字化战略的一个具体举措。
《意见》对云演艺做了专门的部署，提到要促进演艺产业数字化转型，推动数字技术在演艺产业的应用，加强演艺机构与互联网平台合作，提高线上制作生产能力，探索线上消费模式，引领全球演艺产业发展变革方向。演艺新业态发展委员会成立后，无疑会加快《意见》的贯彻落地。
“演艺新业态发展委员会是在（文化和旅游部）产业发展司倡议和指导下筹备成立的。”中国演出行业协会会长朱克宁表示，“演艺新业态发展委员会成立大会，预示着中国演出行业协会将迎来新一轮更高层面的升级版的发展机遇。”
他在会上宣布了演艺新业态发展委员会发起单位成员及主任委员名单，并强调该委员会的两大特色——第一它不是由同一类型的机构组成，而是融合了演出行业及与之相关行业的不同业态；第二它并非着眼于某个垂直领域的发展，而是致力于将演出全领域纳入新的生态圈，从整体上做大产业格局。
国家政策层层推进高效落实的背后，是以云演艺业态、沉浸式业态为代表的演艺新业态展现出了强大的市场生命力。2020年前三季度，在文化产业发展遭受重大疫情冲击的情况下，全国总体文化产业的增速为-0.6%，但是与互联网数字化相关的文化新业态产业却实现了2.12万亿元营业收入，同比增长21.9%，彰显了新业态的强大韧性和发展潜力。
在市场选择和国家政策的双加持下，演艺新业态俨然已成为数字文化产业发展的大赛道。此番成立演艺新业态发展委员会，则是产业各方跨界融通，开启产业发展加速度的标志。
科技赋能文化加速产业数字化，5G+云+超高清催生演艺新业态不断涌现
除市场需求和政策驱动外，5G、云、超高清视频等技术的融合赋能，则是激发演艺新业态不断涌现，促进虚拟与现实融合，提升人们感官体验，推动数字文化产业发展的另一大关键因素。
“现在的技术在帮助我们延伸手中的计算能力时，也在延伸我们的感官和思维。”清华大学文化创意研究院副院长张静表示，“今天我们手中手机的计算速度远远超过了原来人类的想象，这催生了现实与虚拟之间的交叉共生。虚拟折射现实，数字孪生正在给我们打造虚实融合的美好生活。”
中国移动咪咕公司总经理刘昕在分享中介绍，咪咕公司在2020年积极借力5G+AICDE的技术，实现了云演艺的科技制作升级、超高清体验升级、云端交互升级、商业模式升级四大升级，助推产业链转型数字化发展。基于中国移动咪咕5G+云演艺的四大核心要素——“4I”( Interconnected、Interactive、Intelligent、Immersive)，咪咕在实践中积极探索5G+云演艺的新空间、新商业模式。
他透露，今年以来，咪咕平均2天1场活动，云观众数量达到1.8亿人次，观看人次相比传统单纯线下扩大了400倍，以新内容、新业态激活了新市场。更令行业关注的是，咪咕通过对5G+云演艺的积极探索与实践，将演艺的线上收入占比从20%提升到了60%，开拓了传统演艺的商业运营模式，也为转型发展中的演艺行业注入了一剂“强心针”。
“新技术支撑新场景体验。”华为中国区大视频业务部部长袁立在演讲中指出，“中国的5G用户数已经稳居全球第一，包括5G终端、5G模组在内的5G产业链也日趋丰富和完善。在5G无线覆盖和光纤固定覆盖的支撑下，最终用户可以得到更好的超清视频的体验。”
同时他介绍，超高清视频在概念上现在又有了一个延伸，即“高新视频”。高新视频一方面指更高的规格，包括4K、8K、VR，乃至16K，另一方面是指新的场景新的业态，包括自由视角、多视角、自由缩放、VR沉浸体验等。这两个新模式的视频，从产业支撑层面已经上升到国家级的支撑力度。
华为视频3.0+方案带来的全新场景
结合华为与广电、运营商、剧院、影视制作等合作伙伴开展的大量实践，袁立详细分享了5G、云、AI等赋能技术与超高清视频技术融合发展在演艺行业探索的新场景、催生的新业态，包括AI多轴自由视角加持，“立体风暴时刻”美轮美奂的湖南卫视《舞蹈风暴》热播节目。
华为自由视角应用于《舞蹈风暴》节目
同时，精彩内容从线下走向线上，还需要利用5G、AI、MEC等技术对剧院等线下场馆进行赋能，使之具备超高清内容常态化供应的能力，能够源源不断生产出年轻人喜欢的新场景视频。
华为5G智慧场馆方案使能智慧剧院
当5G智慧剧院建设完成后，运营商高品质的网络将是超高清视频走向千家万户的最好载体。
在下午举行的云演艺对话交流研讨会上，来自国家京剧院、摩登天空、咪咕、爱奇艺、华为的嘉宾大咖，进一步讲述了自身在云演艺、沉浸式演艺等新业态领域的探索实践，以更多鲜活案例描绘了一幅科技赋能文化产业数字化，催生演艺新业态不断涌现的新图景。
多边协同共创共赢演艺新业态，新内容、新场景、新渠道一个都不能少
正如疫情是灾难也是催化剂一样，发展演艺新业态也是机遇与挑战并存。综合与会嘉宾的观点看，大家普遍认为如果把线下的内容简单直接地搬到线上，效果并不好。线下演艺企业想要走到线上取得成功，需要充分了解用户需求，进行数字化的针对性设计。
此番中国演出行业协会成立演艺新业态发展委员会并举办盛大的成立大会，汇聚不同业态打造产业生态圈，显然就是要打破过去大家各自为战，在有限的技术、资源和渠道范围内“简单复制”的局面，通过产业各方的多边协同，共创共赢演艺新业态。
高政司长在讲话中提到朱克宁会长的一个形象比喻，“传统领域过去可能是陆军，加上互联网和通讯能力后变成了陆海空联合作战，可极大提升演艺行业的战斗力。”他强调，“我们要培育符合互联网特点规律、适合用户线上观看的‘原生’的云演艺产品，而不是简单地从线下往线上搬移。”
演艺新业态发展委员会委员代表、北京保利剧院管理有限公司的总经理姚睿结合保利公司的实践也指出，演艺行业上线上云面临着如何确保云平台的资质及内容的版权，如何规避简单复制去打造兼具视效和艺术效果的数字化产品，如何保障播放平台的技术稳定性，以及如何解决上线后的盈利模式等问题。
如何破局？多位嘉宾在交流中提到，IP、拍摄、制作、传输、分发、运营、服务全环节的玩家需要各展所长协同并进，打通从内容创作到变现的全流程，构建商业正循环。尤其对于优质内容，一定要构建“多边交易模型”实现“一鱼多吃”，最大化释放IP的价值。
进一步精简总结就是：新内容、新场景、新渠道，一个都不能少。
新内容意味着全新的拍摄、观看和聆听方式，全新的视听享受。业界过去一段时间来的创新实践，探索出了AI Vlog、AI 2D转3D、VR声场音乐等新内容，它们源于现场却又高于现场，可以给用户提供耳目一新的体验。
新场景包括多视角、自由视角、自由缩放、VR/AR等，它们是基于5G、云、AI和超高清视频技术与实体场景融会贯通后形成的空间视频体验，相比单一的平面视频呈现能够提供更加自由、沉浸的新体验。
新渠道是指将上述新内容、新场景保质保量地传递到更多用户手中，变量主要来自运营商的双G网络（千兆5G和千兆光网），其大带宽、低时延、广连接的能力可以将高新视频分发到互联网全渠道，服务海量用户，多屏融合最大化释放新内容、新场景的价值。
用户对优质内容和极致体验的追求永无止境，唯有全面实施新内容、新场景、新渠道的供给侧改革，才能满足用户高清化、沉浸式、个性化的消费升级的需求。
综上，中国演出行业协会演艺新业态发展委员会成立大会的隆重举行，意味着我国演艺新业态发展进入了多边协同共创共赢的新阶段。相信随着产学研用各界直面挑战跨界融通，以云演艺业态、沉浸式业态为代表的数字文化产业新型业态必将迎来新的发展契机，进而推动数字文化产业高质量发展，不断打开人们的视听新视界，创造美好生活新体验！
