别忙着吃那些和电影无关的瓜了，先来看看郭敬明的《晴雅集》。
很多人都知道，《晴雅集》改编的是梦枕貘的小说《阴阳师》。梦枕貘，日本著名奇幻小说大师，《阴阳师》，在日本有着轰动性影响的奇幻巨制。
小说以日本民间传说为基础，讲述了安倍晴明和源博雅两位主角的传奇故事。不仅奇幻氛围超绝，还探讨了很多深刻的哲学和人性问题。不用多说，经典中的经典。
如果对梦枕貘不太熟悉，那陈凯歌的《妖猫传》一定听过，《妖猫传》改编的正是梦枕貘的另一部知名小说《沙门空海之大唐盛宴》，梦枕貘 IP 改编富矿的名声不是没来由的。
但《阴阳师》这个 IP ，不好改，有日本版珠玉在前，国内又有游戏光环加持，再叠加受众群体挑剔的眼光……饼是巨饼，但真的就是烫手。
揣着巨饼毒饼试试看的心情进了影院，答案是，值得一看。
原因也很简单，故事讲清楚了，情感能打到人，特效够华丽，有这几点，一部奇幻电影的质感就错不了。
开场就是一场大战，三百年后祸蛇再次降临人间，晴明和师傅忠行联手抗蛇，但那只是祸蛇的虚影，四方门派必须派出最强法师前往天都，合力斩蛇，才能拯救苍生，这个重任落到了晴明身上，当然还有博雅。
大战也带出了电影的一个核心信念，“阴阳师的真谛，并不在于降服，而在于守护。”
赵又廷出演晴明，邓伦出演博雅，一个是亦庄亦谐的阴阳师，一个是满脸严肃的武士，第一次碰面就是反差感满满。
电影的前半段，晴明和博雅被一场命案牵到了一起，颇有一种福尔摩斯配华生的即视感。两人的首要任务是斩杀祸蛇，拯救苍生，但在这股严肃劲儿背后，两个人的每次对话都是笑点。
晴明和博雅不信任对方，博雅先拿出了晴明监视他的符眼，嘲讽他不够光明磊落，晴明则回房间拿出了晴明监听他的铃耳，幽幽地回了一句，“感觉你也，略有些卑鄙”。
这里就不剧透那么多了，但满场的笑声绝对如假包换。
这里不得不提一下王子文出演的公主和汪铎出演的鹤守月/忠行，随着命案真相的逐步揭开，两个人所背负的秘密也呈现在观众面前。
这个秘密就是一记猛烈的催泪弹，也让观众明白什么才是真正的守护，说永远就是永远。
光看物料，都以为晴明和博雅的兄弟情是关键，没想到藏着的公主和鹤守月/忠行的爱情也这么有冲击力。公主和忠行隔着结界，情绪爆发的那场戏，赚了周围好几位观众的眼泪。
当然，念着晴明和博雅的观众也不用失望，两个人的身份有一次关键的转换，先是拼死守护再相忘于江湖，配上一直没有曝光，邓伦演唱的片尾曲《痴情冢》，怎么说呢，美如画。
好故事是让观众走进电影院的前提，但《晴雅集》可以一看的原因一定少不了特效。
对于奇幻类型电影来说，特效几乎就是生命线，一句五毛特效基本就能给一部影视剧判死刑。
《阴阳师》原著就以奇幻色彩突出著称，神魔、术士、妖物、咒，每一个元素都是想象力的结晶，毫不夸张地说，《阴阳师》这个 IP 改编，成败的前提就是有没有足够出色的特效做支撑。
《晴雅集》显然是做到了，并且《晴雅集》的特效属于一看就花了钱，而且钱还花在了刀刃上的那种。
以终极大 boss 祸蛇为例，巨大动物的特效原本就不好做，毕竟处处是细节，搞不好很容易就穿帮，但是《晴雅集》里的祸蛇几乎全是特写，而且特别乐意让它张开血盆大口，这就是对特效自信的体现。至于效果嘛，旁边的观众已经发出了惊呼声。
在电影最后的打斗戏中，祸蛇几乎全程出现，但完全没有给人出戏的感觉。式神的出场、博雅的变身、晴明的最后一击，每一处都是经费在燃烧，但每一处也都给了观众真实的视觉冲击力。
电影中天都的场景虽然以实拍为主，但也都配合了大量的特效，最终让观众感受到了浓浓的奇幻氛围，也让观众能够去相信这样一个地方的确是存在的，只是我们永远都到不了。
而这一切在很大程度上都是靠着特效来完成的，难怪郭敬明会在微博上呼吁大家去效果最好的影厅看电影，这样的特效水平确实经得起细看。
特效保证的是一部电影的视觉外壳，但最后和观众直接对话的还是演员。在这里就不得不夸一下郭敬明选择演员的审美了，在综艺节目里我们早就领教过了，郭敬明执导的戏，质量好坏放在一边，演员的颜值这块确实没输过。
《晴雅集》也是如此，赵又廷和邓伦的组合非常养眼，各种大特写的角度全都撑住了，尤其是第一次演电影的邓伦，完全没有大小屏幕转换的不适感，难怪有人说《晴雅集》是他们最好的样子。
除了颜值对得起设定，赵又廷和邓伦的气质也和角色很契合，爱开玩笑的晴明，一丝不苟的博雅，这不就是平时大家印象中的两个人。
王子文则奉献了颠覆以往印象的表演，论角色的情感深度，她算是电影中的担当，她自己说“每天都演到虚脱”，但角色完全没崩，场场戏出彩。汪铎一人分饰两个年龄跨度很大的角色，但如果观众没那么细心，也许从头到尾都不一定会发现，这就是演员的成功了。
一句话，《晴雅集》的选角很成功，原著粉买账，新观众开心。
从当导演开始，郭敬明执导的作品就呈现出一种华丽精致的审美气质，这似乎已经成为了郭敬明的一种名片。
这种审美在《晴雅集》中得到了延续，灯火闪耀的天都，美轮美奂的宫殿，主角身上不断变换的华服，华美贯穿始终，而这一切得以实现，离不开背后强大的制作团队。
美术指导屠楠、造型设计黄薇、配乐川井宪次，每一个名字背后都对应着一长串响当当的电影，《妖猫传》、《攻壳机动队》、《狄仁杰之神都龙王》、《叶问》等等。
《阴阳师》是一个日本 IP，改编要落地，首要任务就是本土化，好在原作者梦枕貘就是一个地道的中国迷，屠楠也借此机会，为阴阳师打造了一套全新的东方志怪美学体系。
这套美学体系可不是凭空而来，而是依托于气象万千的盛唐，女皇、公主、神似洛阳的天都、淡雅的色彩，观众自然是心领神会。
但也不是还原历史，毕竟《晴雅集》还是架空的，在有真实落点的基础上，电影也做出了足够的梦幻感，王子文总结的很好，“华丽又不过分张扬”。
服装也是一大亮点，看幕后特辑才发现里面的服装是工人手绣出来的，珠绣、苏绣、盘秀等传统工艺全都用上了，但即便看不懂这些工艺也没关系，服装和角色的贴合度很高，晴明博雅的黑白阴阳组合，公主从大红到黑金的转变，处处有细节。
不过最值得一提的，还要说是川井宪次的配乐。从开场晴明和博雅的打斗中全程出现的琵琶声，到首尾呼应悠扬的笛声，再到重场戏与公主动作完美配合的鼓声，明明是一堆很熟悉的传统乐器，却听出了一种久违的壮阔感。到时候别光顾着看，一定要仔细听一下。
电影的最后，漫天雪花纷飞，公主一身黑金色的长袍，无力地拍打着结界，结界的另一边，几十年没见的爱人忠行死去，肉身化为一片片灰烬，最终落了个“白茫茫一身干净”。
郭敬明从不避讳在电影里呈现华丽和美好的消散，他会亲手构建起一片壮丽袭人的世界，但也会在最后将它一一毁掉，这是他个人一直坚持的审美倾向，走出电影院，《晴雅集》让人印象最深刻的除了那些生死不离的守护，恐怕就是这一点了。
过去这几年，东方奇幻类型的电影在主流电影市场呈现出一种式微的态势，这其中有制作方出于高成本的考虑，也有电影本身制作难度的限制，但观众对于在电影院看到这个类型还是有不小的心理期待，毕竟电影就是一门造梦的艺术，我们期待着一个全新世界在银幕上徐徐展开，短暂脱离周遭的现实，去看看里面人物的爱恨情仇，生离死别。
如果你喜欢这种类型，那你大可放心地走进电影院，《晴雅集》值得一看。
