一个演员，如果表演上没有深度，角色立不起来，不是演人物而是演自己，这样的表演在艺术上是不美的。我不想追求那种表面的、外在的美，我追求的是表演上的真挚和朴实，真实地表现生活。生活的真，本身就是美。——斯琴高娃
表演艺术源自于生活并高于生活，而经典的影视作品之所以能够在岁月的洗礼中流传至今，正是它对生活真实写照的最高认可。
在朴实无华的年代中，每一位表演艺术者都对本职工作有着崇高的敬意，才可以在艰苦卓绝的表演环境中创造出那些堪称艺术的影视佳品，才可以在时代的万千变化中屹立不倒。
在中国电影艺术发展史中，涌现了无数的影视佳作，这其中颇具代表性的则要数《上甘岭》，它是中国电影舞台上堪称里程碑式的不朽之作。
《上甘岭》作为中国第一部描写抗美援朝战斗生活的影视作品，它对那个历史环境下军人的真实生活进行了充分的展现，一经播出便在全国各地引起了不小的反响。
正是由于《上甘岭》拍摄的真实，才给观众留下了深刻的印象，而剧组人员对创作细节的苛刻要求，才成就了这部堪称完美的影视佳作。
优秀的影视作品是对生活细节的真实复刻，同时也是对生活内涵的艺术升华。《上甘岭》这部影视作品之所以能够在影坛上取得如此辉煌的成就，从剧组人员在创作阶段的认真严格就可以猜想而出。
《上甘岭》剧组的工作人员有100余人，其中八成以上都有过真实的军旅生活。军旅生活的磨练，是这些演员塑造人物形象的牢固根基。他们参与到当地群众的真实生活，准确的在电影情节中反射出特殊历史年代的人们，对现实生活的那份无奈与期待。
不存在天生的演员，也没有不劳而获的成功，每一个成功角色的背后，都有着演员对人物角色的深入揣摩和对战乱生活的深刻感悟。
他们对生活细微的观察，为人物角色注入了鲜活的血液，丰富了角色的人物结构。在艰苦的环境中，这些演员的表演潜能被无限激发出来，才有了荧幕前一个个生动饱满的人物形象，才可以将观众迅速的带入到跌宕起伏的电影情节中，让观众沉浸在故事背景的浓厚氛围中。
细节决定成败，对细节的把控有时会撼动整体效果的最终呈现。在《上甘岭》拍摄最初，剧组在对演员的筛选工作也是费尽心思，这不仅体现在演员的整体气质必须符合剧中的角色刻画，还体现在年龄、外貌等细枝末节的苛刻要求。
毛四海这个角色在《上甘岭》剧目中的戏份不多，但是为了充分展现出对每个人物的真实写照，单单就毛四海的服装就配备了八套之多，这份对细节的尊重，让毛四海这个人物形象给观众留下了深刻印象，同时也将特殊历史年代下，人们艰难的生活环境进行了真实的还原。
有关毛四海这个人物形象的选拔工作，剧组人员也是巧费心思，以四选一，最终选定由白英宽来出演。有过行军经验的白英宽，在军队的磨练中练就了一身敏捷的身手，这成为了争取毛四海角色扮演的重要契机。
对电影艺术的尊重，使整个电影的框架成为了历史的真实写照，让没有经历过战乱年代的人们，也可以从电影中感受到战争的残酷和人们在生活中的那份煎熬，这才是一部成功的影视作品所应具备的基本条件。
一部优秀的影视作品，其功劳除了演员精湛的演技之外，还包括那些幕后人员对剧情几近完美的苛刻要求，是所有工作人员呕心沥血的成果。
《上甘岭》的巨大成功，成就了一批表演工作者，但也有其因此而遭受迫害的，扮演女卫生员的刘玉茹便因此剧受到了巨大的打击。
刘玉茹在1955年参演了《上甘岭》中的卫生员一角，这是刘玉茹演艺生涯中的第一部电影，同时也是最后一部。
刘玉茹在剧中扮演的卫生员为整体剧情增色不少，她凭借着青春靓丽的外表和甜美的气质，俘获了不少观众的心，而那首经典红歌《我的祖国》，使刘玉茹成为了"原生首唱者"，这份殊荣成为了刘玉茹演艺生涯中的璀璨之星。
特殊的历史时期，让人们意识到了激进派的可怕。在拍摄完《上甘岭》之后，刘玉茹便遭受到了特殊时期的迫害，被发放到哈尔滨郊区的农场成为了一名农民，刘玉茹遭受到了身体与精神的双重折磨。
刘玉茹遭受迫害是那个历史年代所犯下的无法弥补的过错，但是肉体的折磨并没有让刘玉茹对生活失去信心。只有接受生活的重重考验，才能让人变为生活的强者，迎来希望的曙光。
迫害生涯结束之后，刘玉茹就移居到了美国，如今芳华已经不在，但是在观众的心目中，刘玉茹依然是那个带有甜美笑容的女卫生员王兰。
《上甘岭》这部历史巨作，没有因为时间的流逝而褪色，而是随着时间的迁移被赋予了新的时代色彩，经历过战乱年代的人对它有着特殊的历史情怀，而出生于和平年代的人，可以通过它来了解到战争的残酷与人们积极乐观的生活态度。
优秀的影视作品，不仅可以给观众带来良好的视觉享受，同时也发人深省，使观众可以了解到自由生活的可贵。
如今《上甘岭》的演员都已经老去，甚至有些已经离开人世，但是他们在剧中的鲜活形象却深深的烙印在观众脑海之中，成为了这些表演艺术者与观众之间重要的羁绊。
时间在一点点推移，人们终将在时代的舞台上华丽谢幕，人生没有不散的相聚，只希望在曲终人散时，支撑人们奋勇直前、拼搏不息的精神能够一直留存下去，不断激励着后来者。
