近年来，AI的应用越来越广泛，以前一些被认为机器不可能做到的事情，通过AI现在也能做了。
比如下围棋、写诗、谱曲、设计等，正慢慢的一步步被AI攻克。
AI为什么能做到？因为这些项目虽然带有人的主观性、艺术性，但它们也有自己的规则和套路，只要AI学习了这些规则和套路，虽然不能做出多么令人惊艳的作品来，但做成“行货”还是可以的。
而且规则性越强的项目，AI就越学习得快，例如围棋、象棋、写新闻等。
相反，人的主观性、艺术性越大的项目，AI也越难完成得好。
这也就倒逼人类必须更多的发挥自己的主观性、想象力、创造力和艺术感，这样才不会被AI淘汰。
按理说来，中国画应该是AI很难攻克的领域。
尤其是山水画，构图、笔墨、意境等，都是以人的主观性、艺术性为主，是不是就可以高枕无忧了呢？
可惜的是，中国画也有自己的套路，包括山水画。
中国的山水画最早也是对自然界的描摹，直到唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”，这才把艺术家主导创作的方向给明确了。
五代的荆浩在“明物象之深”、“搜妙创真”的写实基础上，提出了“气、韵、思、景、笔、墨”的六要说，其中其中“气、韵、思”完全基于创作者的主观意识，“笔、墨”则是绘画规则、技巧和创作者要表达的意图相结合。
接着在写实的基础上，中国的画家们发展完善了独特的皴法，并明确了散点透视、三远法等构图法则。
尤其是马远、夏圭，把“计白当黑”发展到了一个极高的境界，他们虽然没有直接提出这一理论，但他们用创作的作品使得中国画的空白观、疏密观有了真正意义的视错觉空间意识。
同时，文人画的渗入，更使得山水画的创作更注重表达创作者的个人意识和个性风格。
——你以为这样AI就没法学了？
如果这样想你就 too young,too simple了。
文人画确实带给山水画更多个性表达的自由，但也带入了很多文人的套路，出现了大量同款题材的作品。
例如北宋郭熙画了《窠石平远图》、《树色平远图》，元代赵孟頫就画了《双松平远图》。
《窠石平远图》
《树色平远图》
《双松平远图》
当然，最开始画家们只是临摹，但慢慢的，就变成套路了。
例如要表现隐居室外、逍遥山水间，就是画一个大湖\大江，水面之中有一叶扁舟，一个人在舟头垂钓或者观赏风景。
最初是元朝的画家不愿意出仕，就以渔父为主题进行创作。最出名的是吴镇，画了很多渔父图。
《渔父图》
《洞庭渔隐图》
明代的文征明是科举未成，半隐居，也画了不少名士在江上泛舟的画，其中最出名的是《江南春图》。
《江南春图》
《江南春图》是纸本设色，纵106厘米，横30厘米，现藏于台北故宫博物院。
为什么要拿元代吴镇的画来与《江南春图》对比？
除了题材、内容的相似以外，其实文征明也是有意识地用元人笔意表现江南春色。
《江南春图》笔意细秀，画山仅画轮廓，稍用干墨擦之，笔墨于干枯中见秀润；设色古雅，水墨淡着色，以清丽见长，特别典雅。
《江南春图》是文征明78岁时的作品，被誉为他的工笔中最精之品。有人评价此画“笔墨固佳矣，而章法似又胜之。章法固佳矣，而意象似又胜之。”
可这画的章法和意像也不是文征明独创。我们来看看他的老师沈周的《桐阴乐志图》、《秋江闲钓图》和元代王蒙的《花溪渔隐图》，是不是感觉差不多？
《桐阴乐志图》
《秋江闲钓图》
王蒙《花溪渔隐图》
还有不少画家按照这种思路和模式画了不少类似的作品。
例如朱瑞的《秋江泛舟图》、赵雍《溪山渔隐图》、盛懋《山水》等。
朱瑞《秋江泛舟图》
赵雍《溪山渔隐图》
盛懋《山水》
其实在北宋宋徽宗招收画院学生的时候，就特别看重同一题材的创意性。例如“深山藏古寺”，很多人都是画的深山之中露出寺院一角，但被选中的却是画了山间小路上有个和尚在挑水。（这些详细内容可参看拙文《国家最高艺术学府如何沦为街头培训班？（中国画院发展简史·下） 》）
不知道为什么越到后来，画家们越“套路化”了，隐居就是水面泛舟或者山间茅屋，怀才不遇就是怨妇秋扇或者千里马……到了现代，有了方便的摄影器材，那干脆就拿张照片直接对着画。
要知道几年前，PS就已经可以把照片处理成版画、油画、水彩画效果了，画家们再这样不动脑筋，只靠笔墨技巧，迟早会被AI取代。
但愿我不是杞人忧天。
本文是《趣谈中国汉字/书法史》姊妹篇，《笑画中国美术史》（暂名）系列文章。每篇一分钟，收获受用一生的知识，你值得拥有！加
