白凯南怎么也没有想到,在《欢乐喜剧人》的舞台上,仅仅第6期他就遭遇了滑铁卢。毕竟《综艺怪咖》这个表演从某种程度上表达了他的心声。然而仅收获了344票,全场最低票数。
在表演里,白凯南依然是个综艺咖,与其他小伙伴组成了五人怪咖天团,夸张的造型、搞怪的动作,这一切都不禁让人联想起,多年前白凯南参与的另一档节目——《百变大咖秀》。
那时候,白凯南和大张伟、沈凌、瞿颖、贾玲并称“百变五侠”,这也许是他最风光的时候,不止他怀念,观众也在怀念。
时光倒流至2012年。当时的大张伟因花儿乐队解散而逐渐消失在大众视线;沈凌在综艺界打拼多年不温不火;瞿颖转战影视圈后继乏力;贾玲、白凯南缺乏平台,只能任由春晚的余热日渐散去。
而此时的湖南卫视也同样面临着困境。
曾经,选秀节目是湖南卫视手握的一张王牌,可以睥睨各大卫视。2012年,改名《快乐女声》的选秀节目再次受到限制。而此时,浙江卫视推出的《中国好声音》以新颖的选拔方式、选手的超高水平,赢得了观众的青睐,也占据了市场。
湖南卫视“龙头老大”的娱乐地位岌岌可危,急需开拓新的市场。为了改变现状,湖南卫视先后推出了《向上吧,少年》《全力以赴》《完美释放》等7档新栏目。
明星模仿类节目《百变大咖秀》也是临危受命的新节目之一,负责节目制作的是曾多次担任湖南卫视跨年晚会直播和“快男快女”总导演的洪涛团队。
《百变大咖秀》跟《爸爸去哪儿》一样,不是本土原创节目,而是引进国外的版权。但能不能爆,被观众所认可,这都是未知之数。
所幸《百变大咖秀》不负众望,成为了当时综艺界的一匹黑马。这个开创国内明星模仿秀先河、每周四播出的节目有多牛呢?
虽然是在周四这么冷门的时间档,首播就以1.09的收视率,4.6%的市场份额夺得同时段全国第1的好成绩。就像那句宣传语“周四变周末”,充分暴露了湖南卫视的野心。
《百变大咖秀》打破了很多观众的生活习惯,以前只有在周末才会观看综艺放松一下,现在周四晚上也会守在电视机前等着“百变五侠”出场。
湖南卫视的这一举动使得原本的周末晚间收视大战前移,带来了所谓的“周间节目竞争”。
季播综艺有个特点,随着时间的推移,节目创意的枯竭,观众审美的疲劳,通常一季不如一季,评分下降再正常不过。然而《百变大咖秀》共播出了5季,每一季的豆瓣评分都维持在8分以上。
可惜的是,第5季之后,《百变大咖秀》让位于《快乐男声》,至今没有复播。在网络社区曾有一个最希望看到过往综艺回归的票选活动,在芒果台的选项中,《百变大咖秀》占据了最高位置,甚至超越了《花儿与少年》等经典节目。
为什么这档仅仅以模仿为噱头的综艺,会有这么多人怀念,本派觉得主要是以下几个原因。
当时的综艺环境主打选秀,各类选秀节目遍地开花、风起云涌。其中,以《超级女声》、《梦想中国》、《加油,好男儿》、《我型我秀》最为火爆。
同质化的节目集中爆发的后果就是,观众越来越不感冒,收视率越来越低。节目组再怎么挖空心思改变游戏规则,都是换汤不换药。何不另辟蹊径呢?
不得不说,芒果台在综艺上一直是敢想敢做,在娱乐方向的把控上也是经验老道。
虽然《百变大咖秀》的原版 《Your Face Sounds Familiar》尚未在全球大规模流行,但已经有了成功的经验。执行导演安德胜曾说:“从已经引进过的西班牙、比利时等十几个国家的效果来看,能有现在的表现我们是一开始就预期到了的。”
既然是模仿秀,那模仿什么就很关键。从内容形式来看,节目组花了很多心思,每次模仿的人物不仅是名人,更是有特色的名人,同时还结合了各种影视作品。但不管模仿哪一位名人、哪一个片段,都必须是在观众心目中认知度极高的。
比如王祖蓝模仿的葫芦娃,是80后的童年记忆;贾玲模仿的刘欢,是父母那个时代的偶像;孙坚模仿的甄嬛,是当时的热搜红人……这些元素的集合让观众产生共鸣,正版和“翻版”的反差让观众忍不住发笑。
但是这种靠模仿名人的搞笑方式也招到了很多争议。节目受到了多方压力,既有来自被模仿者本人的,也有来自粉丝的。
在节目中,主持人不止一次提过这个梗,有某某明星已经打电话到后台导演组了。还有些粉丝认为节目丑化了自己的偶像,在网络上提出抗议。好在当时的饭圈未成气候,节目得以撑到五季。如果节目放到现在播出,但凡模仿某些流量明星,也许节目一季都无法坚持。
有很多观众质疑节目很LOW,没有内涵,《百变大咖秀》的目的其实很简单,就是让艺人们来参加一场特殊的化装舞会,让观众能坐在电视机前开怀一笑而已。
没有激烈竞争,没有苦大仇深,也没有赚人热泪的故事,连给演出嘉宾的打分环节都只是为了具象化当天的表演而已。
事实证明,这种定位赢得了大多数观众的认可,还有很多观众一边吐槽一边忍不住观看。
敢于做第一个吃螃蟹的人,是芒果台的优良传统,无数次尝试都证明自己赌对了,《百变大咖秀》是又一次成功的案例。
《百变大咖秀》的主持是芒果台两大台柱——何炅和谢娜。
何炅不必说,临场反应灵活机敏,没有他圆不了的场。
谢娜褒贬不一,喜欢她的人觉得她率真搞笑,不喜欢她的人觉得她疯疯癫癫。
巧了,这个节目就需要她这样的角色。本来就是一个以搞笑为宗旨的节目,谢娜放得开豁得出,与何炅配合一张一驰,珠联璧合。谢娜负责氛围,何炅负责控场。
主持人选对了,节目也就成功了一半。
再说嘉宾。常驻的嘉宾虽然当时咖位都不大,但他们无论从性格还是专长,都契合了这个节目的精神,才成就了节目最出彩的部分。
贾玲,喜剧专业出身,师从冯巩,春晚第一位女相声演员。搞喜剧,偶像包袱是什么?不存在的。当时外形还算清秀的她,表演起来可以说是完全不顾形象。
尽管贾玲也模仿过梦露、千颂伊等美女明星,但观众对她“逆天”的男明星扮相仍然津津乐道,阿宝、火风、付笛生、腾格尔、刘欢……每一个形象在网络上引发疯狂的转载和超高点击率。她在节目里多次喊话:我要嫁不出去了!喊完了依旧不顾形象。后来贾玲爸爸都劝她:钱吧,少赚点没关系。
在五侠中,贾玲是来得最早的一位,她曾坦言如果没来这个节目,她的粉丝肯定没这么多。
大张伟,从一个摇滚乐队的主唱转变成一个综艺咖,他异常顺利且适应。
他的个性太适合《百变大咖秀》了,看起来嘻嘻哈哈总在闹,但其实上想法很多。刚开始他并不想接这个节目,原因是太耗时,一个角色从挑选、确定、设计,然后排练、造型、正式录,前前后后就要四五天。
但没想到真正投入进去,大张伟找到了适合自己发展的另一条路,甚至后期他对模仿这件事都上瘾了。他会自己上网买假发、假眉毛,自己化好妆拍好照,然后发邮件给节目组,并且会记笔记说自己还能演哪些角色,哪些地方还需要老师们的帮助。
沈凌的身份很多,做过主持,出过EP,还演过电影,但真正让人印象深刻的,还是他在《百变大咖秀》里的反串模仿。
他天生骨架比较小,眉眼精致,男扮女装模仿孙悦、王菲等人,不仅没有刻意古怪的感觉,反而将女明星那种特立独行的感觉演绎地很到位。
即使是和自己形象性格都有巨大反差的人物,沈凌也竭尽全力去模仿。有一次,他抽中了模仿萧敬腾,他觉得自己是绵羊的话,那萧敬腾就是雄狮,怎么从绵羊成为雄狮呢?他花了整整一周的时间去寻找自己身上的暴躁点,对着镜子学习如何抓狂。
瞿颖,模特出身,又拥有多年演艺经验的她,没想到自己还有做谐星的潜质。
节目刚开始,瞿颖还只是坐在台下当评委,看见其他人在台上疯狂搞笑,她也心痒痒起来,于是决定下场一起玩。
瞿颖可以变成毛宁、变成毛阿敏、变成龚琳娜,甚至变成崔健,别说不可能,为了抓住崔健的精髓,她不仅贴胡渣、化眼袋,甚至用肉色胶布从人中拉到眉心。
瞿颖什么都敢尝试,用她的话说:“都已经漂亮了那么多年,有什么好在意的?一旦进入模仿状态,你就是你要表演的那个角色,应该要在最大程度上去接近模仿对象,所以不会去想什么好看不好看的。”
正是这份豁出去扮“丑”的决心,她赢得了第一季的模王荣誉。
白凯南,与贾玲师出同门,同样凭春晚一夜爆红。但是作为百变五侠的一员,他始终是存在感最弱的一位。能令观众留下印象的往往是与他人组合的CP,例如大白组合的百变讲坛。
在其他四侠研究细节时,白凯南却过于追求外形的酷似,因此他被称为“倒模侠”。他自嘲自己没头发、没下巴、眉毛乱等,每次需要模仿大咖就需要用掉很多的倒模材料。
总之,百变五侠随着节目火了,他们承包了节目里的大半笑点。“没事闲着干嘛,支持百变五侠!”这句口号曾火爆一时。甚至网络上有专门为他们五人设置的百度贴吧、豆瓣讨论小组等等。
越来越多的明星也愿意参与进来,包括叶童、李玲玉这样的前辈艺人也开始玩起票来。还有身高不够才华来凑的王祖蓝,凭葫芦娃、容嬷嬷这些经典角色迅速打开了他在内地的知名度。
百变是这个节目的精髓,众多艺人打破了观众对他们的固有形象认知,他们“极致疯魔”的表演,让大家看到了艺人们的另一面,原来他/她可以这么搞笑啊!这也正是很多艺人通过这档节目圈粉的原因,并且最终形成了节目和艺人相互成就的良性循坏。
看似轻松的娱乐节目,幕后却有着说不出的苦。
让我们看一下节目制作的周期:
确定艺人名单:5至7天
确定艺人模仿的角色:3至5天
确定造型:1至2天
准备服化道:5至7天
艺人培训:1至2天
走台彩排:2天
前期经过一连串的程序,才能走到正式录制这一天。这其中涵盖了导演、表演、化妆、造型、声乐等多个方面的统筹制作,相当于在制作一部影视作品。
制作团队接受采访时曾说,单是确定艺人部分,他们就做了大量的工作。大多数艺人有心理障碍,担心把自己化丑了,担心模仿得不好……总之,在这里,搞定一个艺人得花其他综艺好几倍的力气。
在工作人员的努力下,很多明星在节目中奉献了自己的第一次。保剑锋模仿张国荣,第一次带上美瞳;王喜模仿鸟叔,第一次在嘴里塞卫生棉条……这样的例子数不胜数。
要呈现一场精彩的模仿秀,艺人们的配合必不可少,但还有一些人的努力并不为人所知,他们是幕后的大咖。
化妆大咖:罗红涛
湖南卫视首席化妆师,也是湖南卫视第一个化妆师,从事“特效造型”已经三十余年。萌妹变汉子,帅哥变大叔,这些都是怎么实现的呢?罗红涛说,一切变脸都是从“头”开始。这就是特效化妆的神奇之处!“变脸”过程包括倒模、翻模、雕塑等近十道工序,其中发型的改变尤为关键,因为头发会给人一种气质的改变。
比如模仿葫芦娃,标志性的可爱圆头、卡通人物式的头身比是关键因素,因此王祖蓝主动要求戴上摩托车头盔,再让化妆师将头发一根根画上去,这样就完美呈现了葫芦娃的“萌”属性。
表演大咖:许杰辉
他被誉为台湾灵魂级模仿天王,曾制作过《全民最大党》《超人气学园》《爱你一百年》等节目。
他自身就是一个模仿鬼才,无论男女无论老幼,他都能抓住人物的精髓。他传授了自己的模仿经验:先充分放松自己,在身体完全松弛的情况下,进行接下来的学习模仿——忘掉固有动作,学习别人的固定动作。
模仿不仅要形似,更要神似。化妆手段只是基础,要让观众真心认可,还得抓住模仿对象的神态和动作,哪怕是一个小细节。比如模仿伍思凯,身体要轻微地打拍子;模仿张学友,一定要翘起兰花指。只有做到神形兼备,这个模仿才能算得上成功。
造型大咖:千纬
台湾资深造型师,曾为《全民大闷锅》和《全民最大党》等节目做造型。
开始帮艺人造型之前,化妆师要做的第一件事就是看照片,比对并研究模仿者和被模仿者的长相,讨论出一个“整改方案”。
贾玲反串阿宝时,肤色加黑、眉眼加粗、画上胡茬,就连手臂上的肌肉线条也没忽视。于是,一个水灵灵的湖北妹子就变成了彪悍的陕北汉子!不过,也有令化妆师犯难的时候,贾玲的标志性酒窝怎么也遮不住,她只要一说话酒窝就会露出来。
为重现经典,节目中的服装道具也要求百分百还原。不光服装是一比一copy下来的,就连发型、眼妆,甚至头上的配饰都一模一样。谢娜COPY的甄嬛,旗头上的凤凰步摇、黄金流苏等配饰,都是节目组特意飞到横店找到前剧组才“淘”到的。
声乐大咖:魏雪漫
她是出道多年的专业歌手,主要教模仿者抓住模仿对象唱歌、说话时的发音特点。接到每一个模仿指令后,她都要做足功课。
首先从视频、文字等资料中寻找歌曲的创作目的、背景和情感故事。比如陶喆的《黑色柳丁》,他这首歌是‘9·11’期间写的,包含了很多情绪,这就是他为什么会唱得这么颓废,到副歌部分会撕心裂肺。
其次总结被模仿者声音的特质,再结合模仿者的特点,找到一个能让两者声音快速接近的培训方式。比如模仿叶倩文,要注意她的哭腔和略不标准的普通话;模仿萨顶顶时,要注意把声音控制在鼻腔和喉咙之间等。
在魏雪漫的心中,《百变大咖秀》 是“一档严肃的娱乐节目”。
回到2020,白凯南觉得自己身体里的东西已经空了,贾玲与沈腾组成了新的最佳CP,大张伟依然游荡在各个综艺,沈凌偶尔现身综艺客串一下,瞿颖最近的一次动态是直播做菜。曾经的百变五侠,已渐行渐远。
从选秀唱歌到旅游求生,从电视屏幕到网络平台,综艺的发展已进化至N代,越是如此,我越发怀念当时的《百变大咖秀》,简简单单,没有套路。
也许《百变大咖秀》终难复活,但我记得那年的他们,那年的笑声!
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