看着“谢亭丰”，很多观众会觉得这个演员眼熟。这几年，杨皓宇作品不少，他的表演，亦庄亦谐，质朴自然。

电视剧《安家》热播，杨皓宇[微博]所饰演的“谢亭丰”则成为剧中最亮眼的角色之一。这个“老油条”梳着大油头，花衬衫扎进裤腰，夹着个皮包，见人三分笑，舌灿莲花，滑不留手。实在是演绎出了上海弄堂里市井爷叔的精明劲儿，但同时这又是一个内心善良，有坚持有担当的角色。

看着“谢亭丰”，很多观众会觉得这个演员眼熟。这几年，杨皓宇作品不少，《龙门镖局》里的恭叔，《流浪地球》里的何连科，电视剧《白鹿原》里的冷先生。他的表演，亦庄亦谐，质朴自然。他塑造的喜剧角色尤为能深入人心，杨皓宇表示，他不喜欢“挠观众痒痒”的那种夸张的喜剧表演方式，他更倾向于人物性格和情景中自带的喜剧点，“我在演绎的时候也是尽量真诚地去演绎。”而撇开这些喜感的人物，杨皓宇本人，自认是个“沉默寡淡”的人。

对于谢亭丰这个人物，杨皓宇有他的亲切感。他在上海的弄堂里生活过很长时间，对其中的人物原型有很多观察。他还提到，在拍戏时，他常想到自家的一位亲戚。“典型的上海人，个也不高，看上去很精明，特别像弄堂里的大叔。”这为他诠释这个人物提供了帮助。

杨皓宇出生在重庆，少年时移居上海，两边教育完全不一样，“初中成绩一塌糊涂了。”高中读技校，学机电维修。这算是个好专业，杨皓宇回忆毕业后，1991、92年时，作为一线工人，他的工资带奖金，将近有4000块钱，但杨皓宇并没有从中获得成就感。他做着电工工作，每天朝九晚五，晚上空闲的时间很多。杨皓宇不愿意待在仅三平方左右大小的寝室里，“我就不愿意住在那，家里也不愿意待，觉得自己24个小时都在外面挺好的。”

因此，他白天上班，晚上打工，在酒店干过跑菜员，在夜场送酒，歌舞厅酒店里的各种职务都干过。做跑菜员的时候，他觉得这世界上最帅的职业就是厨师长，“无比荣光，戴着光环，你知道吗？如果说我没有成为演员，我一定会是一个厨师长。”而在夜场的时候，他觉得最有光环的就是DJ，放着各种音乐，成为人群焦点，让所有人的情绪一起沸腾，一个人掌控整个场子的气氛。那种肾上腺素飙升感让他记忆深刻。

“我做电工，从来就没有特别‘兴奋’过。”他回忆着。 当时毕业以后，去看了三峡大坝，那一刻他真是赞叹人类伟大劳动的力量，在这个人类改造自然创造的宏伟奇迹面前，他肾上腺素飙升，兴奋感来了。但回归到自己日常工作，他却找不到那种面临伟大的兴奋感。

考进上海戏剧学院，面对灯光，面对观众，杨皓宇终于找回那种“兴奋”，那是一种来自在舞台上创造和掌控的自由感。但生活是现实的，刚入演员这一行时，他去剧组跑龙套，一天挣20块钱，和做电工的时候完全不能比。“那时候我无数次跟朋友聊，聊到后边我就问自己，我走到这一行到底是为什么？”他总结的是，第一他可以找到志同道合的朋友，第二就是“能让自己快乐”，“这是一件很重要的事情，这也是我会选这行的原因。”

杨皓宇回忆，刚到上海那会儿，面对完全陌生的世界，他都不大敢跟人说话，也特别自卑。“我那个时候觉得我很内向，又不善于表达自己，还觉得自己特别孤独。”而戏剧，给了他一个不用被任何东西束缚的空间，戴着角色的面具，自由表达自己的情感和体验。“戏剧教育其实可以慢慢改变一个孩子的性格，可以改变孩子对这个社会的接受度。”

而那些经历过的工作，给他的表演提供了来自生活的真实体验，同时，让他有着颇强的共情和理解能力：“什么样的角色我都能理解，什么样的人物，我都觉得没什么不合理的地方。因为这个社会没有什么不合理的。你了解了这社会的复杂性，你就不会对剧本说：这个不可能，这个不合理，这个不应该。在我这没有，都合理，都应该，都有可能。”如今杨皓宇依然习惯观察各种各样的人物，身边的、门口的、菜场的，各种各样的人物，“每个人物形象对我来说都是一个种子，把它存那儿，没准哪一天我就演一个那样的，我就知道他的形象是什么样。”

[对话]

澎湃新闻：在一开始刚看剧本的时候，你对谢亭丰这个角色的认知，和后来在塑造他的过程中对他的认知，中间有产生过不同和变化吗？

杨皓宇：一定会有。我们接到一个角色的时候，一开始都是陌生的，剧本看完之后，脑子里面会想身边有哪些人，和这个角色比较像。 慢慢对这个角色从陌生到清晰，我们也有去体验生活，也有剧本围读。第一天拍的时候，虽然之前做了很多功课，对这个角色都还是有一些陌生。三天之后这种陌生感慢慢就没有了，后面完全就融入到这个角色当中了，那个角色就是我，我就是那个角色，很熟悉了。和交朋友一样，有一个慢慢的接触，到认识，理解，并且相爱的一个过程，这和跟角色之间的关系是一样的。

澎湃新闻：谢亭丰在第一集就是个很先声夺人的形象，特别鲜明， 在这个角色的塑造上面，有做哪些准备？

杨皓宇：这个人物慢慢清晰了之后，我们大概定了两次妆，一次是有胡子的，后面一次是没有胡子的。服装上一开始是比较正规的那种，后面包括孙俪[微博]老师也在服装上提了很多的意见。那个花衬衫都是孙俪老师加的，包括发型，一开始还是比较板正的那种三七开，我们造型老师觉得索性就来个大背头，没想到出来效果都特别好。从我接到这个戏开始，服装老师、化妆老师，包括导演，我们都是在一点一点的调，再一点一点让这个人物更加准确，更加清晰，这是一个群策群力的事儿。最终呈现出来，大家都还是蛮认可，也很高兴。

澎湃新闻：其实很多观众对你的喜剧作品更熟悉，但你也演过非常多的话剧和正剧，对你来说，喜剧和正剧这两种表演，哪一种可能对你来说，是更难一些的？

杨皓宇：我觉得都还好，都差不多。因为对于喜剧来说，好的喜剧呢，它分几个层次。 一般特别大众的喜剧，它就是需要你去特别夸张的演，去挠观众的痒痒。还有一种喜剧呢，它源自人物性格，就剧本写的，你认真去演就行了。我相对来说，比较喜欢后面一种喜剧，这种喜剧我是蛮喜欢的，而这种喜剧的表演方法，和正剧是没有太大的差别。所以对我来说，两种戏是一样的。

澎湃新闻：对于表演热爱的原因？

杨皓宇：我觉得它的魅力一直是，让我可以有丰富多彩的生活，也许我自己的生活很平淡，但是我可以在剧中去享受丰富多彩的生活、各种各样的情感，这对演员来说是种特别好的生活体验。第二，在这个环境中你可以认识很多朋友，你也可以在这个工作当中得到快乐。还有一个，很多演员爱表演，不管是站在舞台上大幕拉开，或者是站在摄影机面前导演喊开始之后，他们的肾上腺素会飙升，就会进入一种比较亢奋的状态，表演会给你的身体带来某些化学反应，开心、高兴、兴奋， 演得好的时候，大家认可了挺愉快；演得不好的时候也会很沮丧，但整个人还是在一种很兴奋的状态下。这也是这个职业的魅力所在。表演有时候像爱情一样，会给人带来一种本能的愉悦感。

澎湃新闻：你诠释过的那些角色，会不会影响到你的生活，包括你为人处世的一些方式和选择呢？

杨皓宇：会有，我觉得这是相互影响的东西。 其实每接到一个角色的时候，就是一种学习的过程。要把自己身上和角色相关的东西留下发展，把自己身上一些跟角色无关的东西拿掉，然后角色有的你没有的东西，你必须要去寻找，这个过程也是挺美好的。

澎湃新闻：挺有趣的，你要从自己的身上找到和角色很像的一个种子，然后把种子延伸扩大。演员这种职业，还是挺向内去找寻一种力量。

杨皓宇：是，小种子找到了，慢慢给它浇水，给它晒晒阳光，吹吹风，让它慢慢的长，还得长得好，这都是一个精心呵护的过程，寻找和发现的过程，挺有趣的。而且你在这个过程当中会发现，编剧也会帮助你，因为他首先会提供一个比较具象的人物在那，服装、化妆老师都会帮助你，导演他更不用说了，在你的表演整个风格上会来把控做一个，所以它后面是一个团队合作的结果。

澎湃新闻：从一个角色抽离，准备进入下一个角色的时候，这中间的过程， 你一般来说会怎么去补充那个能量，或者说如何让自己排除上个角色的影响，重归白纸的状态进入下一个角色呢？

杨皓宇：你刚才都已经替我回答了，就是重归到一张白纸的状态，让自己生活得很简单，保持一个良好的作息，心态简简单单。其实空下来也是一个学习的过程，对于我们来说，专业学习是一辈子的事情，包括到现在我听见一些好玩的绕口令，我还是会去学，听到一些有趣的歌，我也学。我学东西慢，哪怕给自己一个礼拜、半个月或者怎么样，来学一首歌，学会了也觉得挺有意思。这个过程也是一种准备，在学新的东西的同时，也容易把原来身上的一些东西清空。

澎湃新闻：你个人在挑选剧本方面有没有一个固定标准？

杨皓宇：我觉得好莱坞的剧本创作方法，就是蛮值得我们去学习的。比如说在一个电影剧本当中，要出现多少个事件，这个指标是一个硬性目标。基本上一页纸就是一分钟，我这个剧本就是120页，一分钟不会多。从第5页开始就要发生大的事件了，第二十多页要有一个转变，第四十多页有个大的转变，第七十多页时候有个大的转变。一个戏里面要求多少个事件在里头，全部量化评估。从商业的角度来说，它是一个很好的模板。如果说是商业电影的话，我就希望能接到符合这种方法的剧本。文艺电影这块我就无所谓了，这一块我觉得可能更多的希望是能展现出人性的东西，好的也好，不好的也罢，能够深入人内心活动的情感世界里面，能够剖析这些东西的。我的影视作品的话，我大概就是这两个要求。

澎湃新闻：听上去非常的清晰， 是一开始就有这样的标准？还是慢慢总结和明确下来的？

杨皓宇：慢慢总结。原来拿到剧本都不知道什么好什么坏，后来才觉得剧本必须有转变，必须得有事件。对于观众来说，他的欣赏水平和需求在不断变化，你老给他们看一样的东西，看久了以后就没兴趣。他们也对创作者提出了更高的要求，他们的审美在不断提高。

你去看一个艺术发展得很好的地方，那里的科学发展，人文情怀，文化方面的东西通常也是很不错的。艺术能推动一些科学范畴的进步，带来一些社会学的思考和帮助。电影和电视剧如果只当作娱乐，就丧失了它作为艺术的功能，当然它本身可以作为玩具，不是说不可以，只是如果功能更多一点，传递给观众的信息更多一点，那就更好了。跨领域的内容，它的角度会更加多元化，其实观众可能喜欢比较多元化的东西。

澎湃新闻：像你也出演了《流浪地球》，当时大家有讨论为什么中国很难出优秀的科幻影视作品。有一种看法：是不是在影视创作人才这一块的教育上，我们就少了对于科学基础的夯实？没有这个基础的话，要这些创作者去写一个扎实的科幻剧本，其实是非常难的。

杨皓宇：我觉得这和我们的教育还是有关系的。如果说教育针对个性的培养，就容易出来各种各样的人才。不管是编剧也好，导演也好，都发挥个性去发展，在自己擅长的领域当中去创作，那一定是什么样题材都有。但我们现在的教育，我个人觉得它还是，从小学到我们现在，它其实不要求个性，它要求的是共性。共性的话，到后面你就会发现，就包括我们创作者也会觉得：大家都在做这个，我们也就共性一下吧，这个题材它也比较安全。我们就已经养成了这种习惯：这个好，我们就一起去做这个；那个好，我们就一起去做那个。而很少看到那种：我喜欢科幻，我就要在这个领域当中一枝独秀；他喜欢悬疑，他在悬疑这一块一枝独秀。我们还是共性的比较多，个性比较少。这可能也是《流浪地球》能一下显得很有个性的原因，由于这之前我们太多的共性。

电影还好一点，电视剧上面很明显。电视剧你看，好像要么就是战争题材的，要么就是现代生活剧，在其他各个领域的好像就比较少。我觉得有时候倒不是说人家广电总局不允许（拍），只是说我们自己的想象力没到那儿。而且我们的创作有时候受到很多非专业因素的干扰，比如资方之类的。作为一个剧作来说，最核心的、最灵魂的应该是编剧，但我们现在编剧被很多东西左右了，也就没有办法去完全投入单纯的创作。

我反观自己作为演员，大格局我没有办法去聊，也没法左右。对于我来说，我只能是把属于自己的每一场戏给做好。对待每场戏，我们应该像科学家研究课题那样，专注认真地去钻研。你说是工匠精神也好，或者说是傻不楞登也好，这场戏你要是不达到出彩的效果，自己心里就过不去。现在有这种对自己的要求。比如让观众看到“老油条”的戏会说“只要你一出来我就想看”，那我就是觉得挺有意义的。这也是我自己的一个工作方法。

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