《重生》是指纹在《白夜追凶》之后的作品。从2014年6月到2015年6月，他花了一年的时间创作剧本。
《重生》海报
记者 | 刘燕秋
带有悬疑元素的涉案剧历来都是爆款频出。古早一些的有《重案六组》、《刑警本色》等，在网剧时代到来之后，《暗黑者》、《法医秦明》等涉案剧最先打开了市场，最近两年，《白夜追凶》、《无证之罪》、《破冰行动》等标杆式剧集更是迅速提升了悬疑涉案剧的品质，《白夜追凶》甚至已经输出海外。
上周六开始播出的《重生》有可能成为新爆款吗？
开局似乎还不错。《重生》讲述了“714枪案”中幸存的刑警秦驰在遭遇重创后与失忆抗争、破解疑案的故事。作为编剧指纹的刑侦三部曲之一，这部剧由张译[微博]领衔主演，《白夜追凶》中的“关队”潘粤明[微博]友情出演。上线前，《重生》积累了近70万预约量，上线后，豆瓣上已经有超过万人评价，目前评分高达7.8。
《重生》总制片人、阿里影业副总裁敦淇告诉界面文娱，“我们这么多年一直不断学习好莱坞，发现在类型片中，悬疑剧和医疗剧在国际市场上经久不衰，因为这两类剧都会涉及到人的生与死，很有戏剧张力，不管是网剧还是传统的电视剧，能否把这部分内容讲好都是最重要的。”
《重生》的组局也是一场传统电视制片人试水互联网平台的实验。《重生》由优酷、阿里巴巴影业、凤仪娱乐出品，公安部金盾影视文化中心、熠宣文化联合出品。
这是制片人、熠宣文化CEO张为为第一次制作涉案剧。此前，这位业内资深制片人的代表作有《好先生》《嘿！老头》等都市情感类剧集和古装剧《九州缥缈录》。悬疑涉案类剧集已经很多了，怎么做到差异化，怎么在作品中实现突破？这些问题也在每一个环节上考验着创作者过去的积累和面向当下的判断。
风格化、时代感和当下性
《重生》是指纹在《白夜追凶》之后的作品。从2014年6月到2015年6月，他花了一年的时间创作剧本。张为为觉得，指纹的剧本在创作方法上很像美剧，在双线并行的结构中设置了表层案件和底层案件两条线，表层案件中有四个主案件，循序渐进交代整个故事，底层的情节则是秦驰一直在找寻“我是谁”，我是一个黑警还是一个好警。“你只有看到最后一集，才能明白到底结果是什么。”
让张为为产生兴趣的还有剧本的时代感和当下性。《重生》四个案件单元分别围绕家暴、亲子、偶像、朋友关系展开，在破解案件的同时将社会议题摆上了桌面，而且这几个案件中都有女性的受害者和施暴者。“剧本里还有女团的故事，跟当下的结合特别紧密。涉案题材本身偏男性圈层，有大量的女性人物出现会拉动女性观众。”
有了好剧本，还要拍出质感来。张为为透露，最开始和平台方沟通的时候，双方都觉得要做高品质剧，“因为未来不管是短视频还是长视频，大家对制作的品质要求都越来越高”。《重生》可能是网剧中第一个用到hawk头的剧组。hawk讲究精密度和锐度，以往只有个别电影团队会用，比如《风中有朵雨做的云》、《少年的你》、《兰心大剧院》等。
拍摄品质也包括镜头数量。张为为透露，以前一集电视剧40分钟，一集差不多300到400左右的镜头量，但美剧一集差不多有700到800的镜头量。“镜头量代表了你的剧情节奏感。”
在众多悬疑涉案剧中，要想突出重围，独特的风格性也成为张为为所追求的东西。在他看来，风格化来源于两方面，一个是来源于剧本，二是源自导演拍摄的风格化。当他拿到《重生》文本的时候，就觉得这个故事弥漫着文艺气质，因而和主创人员有意强化这种风格。“之前我也看过其他的悬疑涉案剧的文本，都是强情节、强事件为主，指纹老师的剧本高级之处在于，在吸引人的情节之外，人物特质凸出，人物内心的挣扎和矛盾强烈。”
为了突出剧本的文艺氛围，在选择拍摄城市阶段，张为为去过很多城市，最终选在重庆。重庆高高低低的地势，重庆的云雾缭绕和阴冷气质，都与《重生》的格调比较契合，在后期调色阶段，剧组也刻意突出这种清冷通透的氛围。
剧中的多视角画外音也是为突出风格化有意为之。一般剧集的画外音都是单视角，这部戏中不同的人物角色都有画外音，张为为觉得，如果这部剧能够一枝独秀，这将是它最大的特点。
“我们也不知道市场的接受度和喜好，也在期盼着市场的检验。以我们的感知，抛开文艺气质，这部剧本身的情节和故事性是非常强的，这就能吸引一部分观众。”张为为告诉界面文娱。
《重生》剧组A组拍了117天，B组拍了78天。和其他类型剧不同，涉案剧的特殊之处在于，要给观众正确的警务引导。张为为之前做的大都是都市情感或者古装剧，最开始的把握没有那么准确，来自公安部金盾影视中心的制片人海英全程对警务要求和探案的过程进行了指导。“剧中涉及到了大量的办案流程中的专业词汇和警用物品、枪械等，这些都要求我们必须做到专业表述、用词规范。”
张译剧照
阿里文娱自制剧的“橄榄球战术”
在做制片人期间，敦淇曾打造《幸福像花儿一样》、《金婚》、《急诊科医生》、《甄嬛传》等多部热播大剧，两年前，他加入了阿里影业，现在他的另一重身份是阿里影业自制剧敦淇工作室总经理。
阿里文娱目前已经形成两个自制剧制片人工作室：由敦淇负责的敦淇工作室和由张文丽负责的拾穗工作室。前者主要负责的是泛人群的头部剧和行业剧，后者聚焦的是年轻女性用户感兴趣的垂直细分剧和短剧。
敦淇用“橄榄球战术”形容阿里文娱的内容战略。橄榄球的一端聚焦的是垂直细分市场，因为年轻女性用户是优酷最重要的用户，这部分剧集的核心就是满足年轻女性用户的需求。“现在沙雕剧、撒糖剧都能非常好地接近年轻人的喜好，同时，她们的观影习惯在不断变化，我们要对行业趋势做出判断，预判到她们的行为喜好，满足他们的需求。”
橄榄球另一端强调泛人群的优质内容输出。“因为我们有几十年电视台的收视习惯的养成，台网联播剧在覆盖面、社会感应上都要比纯网剧好，我们要聚焦这种高举高打的泛人群剧。”
在敦淇看来，“橄榄球战术”既满足年轻女性用户的需求，又满足头部内容的可能性，中间没有核心竞争力的东西就被舍弃掉了。
《重生》正是阿里文娱在内容精品策略下推出的作品，从剧本到IP的联动，从主创团队、演员、到宣发定位，都是作为精品力作来推动。
敦淇告诉界面文娱，从自制剧的排兵布阵来讲，在过去一两年自制剧的建设中，《重生》可以被视作阿里文娱在公安题材的排头兵，打开了公安题材这扇门。在他看来，公安题材和医疗题材的主题都是面对生死，敬畏生命，阿里文娱希望输出有家国情怀和人文思考的作品，所以在相关行业剧布局中已经做了系列项目的研发。
“《重生》只是我们的排头兵，后续还有一系列和公安部合作的刻画公安干警形象的作品。”他透露，阿里文娱跟最高人民检察院合作的检察题材作品《你好检察官》很快也会播出。
“《重生》这个项目在去年年初杀青，经过一年多后期的工作，同时得到公安部相关部委的支持，在3月份顺利推出。2020年我们还是有非常多的剧目储备，但是在疫情的影响下，整个行业打乱了节奏。”敦淇表示。
悬疑涉案题材一直是诞生爆款剧集的土壤。但在多部同样题材的剧集出现之后，怎么做得有差异化，怎么做到“人无我有，人有我精”，这是阿里文娱在做头部内容时必须思考的问题。
在剧作创新方面，敦淇觉得，逆向思维很重要，这几年的刑侦剧、悬疑剧都在强调强情节、快节奏，《重生》基于指纹的剧本，希望在情感的触达上做一些创新。“影视文化也是大众文化，在大众属性中最重要的一点就是社会性，我们不光让受众感受到这个故事好看，精彩，烧脑，同时希望通过这个故事引起一些共情。这里面有父子关系、母子关系、兄弟情，这都是离我们很近的，其实就是我们身边发生的故事。”
刑侦剧、悬疑剧、医疗剧等都将是阿里文娱主打的重要类型，在敦淇看来，优质内容没有时间窗口。视频网站的主流用户人群已经发生了极大的变化，2000年出生的人群观影渠道畅通多样，欣赏水平也和70后、80后90后的人群不一样，用户的需求和审美也在倒逼内容制作。另一方面，随着科技的发展，技术设备能力的提高，通过画面、音效、动作的名场面等也可以提供更强烈的视觉冲击，这也构成创新的一个维度。
虽然定位于头部剧，《重生》的演员阵容中却鲜有流量演员。敦淇觉得，从2018年底到2019年，剧集在市场的不断试错中出现了一些失败案例，慢慢让整个行业冷静下来，回归到内容本质。他透露，这部剧的选角是由优酷大数据智能预测系统“北斗星”提供支持的。首先界定演员的基本条件，再根据剧本提炼出角色特质，包括实力派、睿智、狠、沉稳，之后通过网民评价、新闻语料等进行匹配训练，给出初筛建议，再结合剧方人工判断，最终敲定符合角色要求的张译为最佳人选。
“我们都看过张译之前的代表作《士兵突击》，他的那种果敢、刚毅和精湛的表演，包括他对过往所有戏的整体创作，都让我们都觉得他适合秦驰这个角色。当时，张译在常州拍戏，我们把剧本发给他，之后我和副导演飞到常州和他见了一面，他看完剧本后和我们一起聊了《重生》，聊完之后一拍即合。”张为为透露了定下张译的过程。
除了男主角张译，演员老中青三代也都是以合适作为考量的第一原则，这包括老一辈的宋春丽[微博]、吕凉，中生代的赵子琪[微博]、江柏萱、刘冠成[微博]，年轻演员中的张昊唯和赵今麦[微博]。“我们选择昊唯的时候，他的《庆余年》还没有播出，赵今麦的《流浪地球》也没有播出，程小蒙参演的《鹤唳华亭》也没有播出，我们还是本着合适为第一要素来选角的。”张为为说。
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