谈论窦靖童，很容易被标签化定义，限定词多是她的父母和周遭环境，以至于很多时候她的音乐作品也涌入了由此展开的片面评价。但真正走进窦靖童，你会发现她的音乐其实简单又复杂，反而是一种感受为主导的纯粹：

说“简单”，是因为这是一条平行轨道下独立视角的延伸，既可以理性思索、又可以感性发散，她特有的音乐嗅觉让她的音乐触及到多个面向，但都依托于本我的瞬时感觉去碰撞火花。而之所以 “复杂”，则在于她在作品层面的延展和叠加，以跳脱音乐人的视角去创作出一个多维的音乐空间，歌曲中的元素不设限、风格不设限、表达不设限……音乐的自由流动，帮助23岁的窦靖童打造出一个借由想象力和创造力打造出的音乐磁场。

这些，听众可以在专辑《GSG Mixtape》坠跌进入窦靖童的音乐世界，又可以在12日的线上音乐会“你好GSG”上梳理出她作品里的情感投射与创作表达。

当然，特别之处还在于音乐和线上音乐会的顺势衔接产生了一次完美呼应的联动，在无常中传递出爱和温暖。它将录音室版本的歌曲重新排列成一场感官沉浸体验式的线上音乐会，向大家展示着窦靖童这次诠释的角色“GSG”。

在说到线上音乐会之前，先聊聊专辑和GSG。

GSG来自朋友孩子对窦靖童的一个评价，或者说一个标签式的定义，是“Green Shy Guy”的缩写。但这次的标签，是经歌手亲自认证的，并以角色扮演的形式完成了音乐内容的填充。对于那部分习惯于给歌手贴标签的人而言，窦靖童先入为主给自己贴一张标签的行为，显得更加勇气可嘉。

围绕“GSG“这一标签，同名单曲MV主视觉是这一角色的动画表达，刚刚推出的新专辑《GSG Mixtape》是一次完美的形象搭建，线上音乐会则是系统的“形象-场景-角色”的关联性叠合。你不必试图通过系列音乐完全彻底理解窦靖童，但你可以借此机会了解GSG是谁，走近Leah Dou。

以此为基准，专辑的音乐细节就很容易地拆解了。在器乐配饰上做出了适合贴切的选择，比如《CATS》整体节奏形成了鲜明对比，《LONG DAY'S JOURNEY INTO NIGHT》的鼓声更为清晰干脆，《Blooming》则以吉他为主基调放大人声Vocal的触动；而曲风上，它囊括了Blues、Neo Soul/R&B、Rock、Funk和Hip-Hop等多种类型，涉及的内容有时间的流逝、有对忙碌和快乐的追问，有回归自我的认知……收录的歌曲并非单一风格，每首歌都有它特定的对应。

整张专辑纯英文的创作，也很好地发挥出窦靖童在国外留学的一些优势，让她创作出不被限制的内容题材。而概念上先锋前卫的流行文化语境，和窦靖童作品里夹杂的不常规与私人视角无缝融合。每首歌是一个富含想象力的故事，整张专辑宛如一趟不同场景切换下的空间旅行，是难得一见的实验做法。

固然，相比流行，实验音乐没有那么通俗易懂，是存在接受难度的。不过作为一张Mixtape，它不单单局限在字面意义上的混音，而是表达一种多样性。它以包容和想象力承载了窦靖童对世界和生活的表达，完美阐释出GSG的内核。

专辑上线后不久，12月12日以一场别开生面的线上音乐会“你好 GSG”打通了视觉化和听觉化的内容呈现，将GSG具象化成为一个立体生动的角色。

在这场线上音乐会中，它以电影纪录片的形式重组了曲序，窦靖童和乐队在现场演奏表演了11首track：新专辑里的8首歌曲和一首纯音乐《BACKSEAT》，2首过往的曲目，其中一首是收录在《Kids Only》里的中文歌《Wu》，打造出一场迷雾森林里穿梭的音乐旅行。当然，这也是线上音乐会开篇提到的概念，“A Film Of Leah Dou’s New Album Journey”。

空间场景与音乐和时间的改变呼应，由午后到入夜，由狂放激昂到回归沉寂，构成了你好到离开的整个过程；而音乐会的内容，包括了GSG现场表演和专辑背后的故事两部分—— “专辑背后的故事”渗透到四个章节里作为开篇引语，先是介绍性地揭开她的创作有感和一些生活感悟，关于成长、关于生活、关于音乐，细碎的拼组成每一个部分的衔接； “现场表演”在后者的主题下直接落地成为不同形态的live，引导我们走进GSG的音乐世界。

第一个部分是“Role Playing（角色扮演）”，开场曲和专辑保持一致，先入为主地把GSG带到大众面前。但目前的GSG是矛盾的、新颖的、未知的。

除了这个keyword外，窦靖童在此前的花絮也提到了另一个词“感觉”，感性的、即时性的、抽象转形象化的组合瞬间，其实是她创作倾向的一个关键。由这个主题接入的三首歌，其实都很好地贴合了这两层意义。

开场曲《GSG》是整张专辑里有点睛性质的一首歌曲，也是撑起所有一切的关键。歌曲呈现上延续了前几张作品的表现力，不过氛围上偏向于低调暗黑的电子气息，结构更为复杂，信息量更多，窦靖童也加入了自己一贯酷爱的说唱。

就像我们无法很容易地给一个人下一个全面的定义一样，“GSG”其实也是很难被定义的一类音乐作品。它徘徊在多种曲风和瞬间之中，并用捏鼻吟唱模拟出不同人格，以一种镜像的处理和窦靖童的表演顺利接轨。此时的GSG是害羞的，胆怯的，善良的。

紧接着的歌曲《CATS》其实沿用一种拟人化的创作手法，它的特殊结构让它兼具了动与静两部分。开始的摇摆、自由、不羁，让人完全沉浸在节奏中；而后是先锋电子的迷幻风，在一片激进强烈的进展中回归自然的平静，将主题回归到简单纯粹的“爱”。

《Wu》是整场线上音乐会唯一一首中文歌，它是一首颇具美学性质的实验之作，很好的联结了过去和现在两种完全不同的音乐形象。歌曲在迷幻和后摇中找到平衡，而那句京剧元素的“奶奶请听我说”又让歌曲的趣味性大大增加。

“Impermanence（无常之美）”是专辑的第二部分，其实也是一种对瞬间的留存，通过具象的音乐作品留住短暂的感受。但在此基础上的作品，戏剧性更强，也在第一章节的基础上加码。

表演是如此，因为线上音乐会的表演模式，注定了每一首作品现场推出后的不可复制性，所以窦靖童的唱是一种肆意和不羁的，毫无保留她对音乐的热情；而在介绍背景故事时，不管是窦靖童提到的妈妈给她说的一句话：“你别开心太久，没有什么东西是永久的”，还是她自己用生活举例说日落来了要停五分钟去欣赏，其实都是这个道理。

这一部分，纯音乐的《BACKSEAT》做器乐引入，你能听到碎碎念的“找朋友”；带有俯瞰视角的《PEOPLE》是从GSG的角度出发，这首歌里的脱口而出的“Where is the love”是一种自信无遮掩的态度，也提醒我们不要忘了爱；在黄昏树林演唱的《HAPPINESS》提问到“快乐”，有非常多的变调包括唱腔顺应歌曲的改编，窦靖童在这首歌展现着自己强大的音乐气场，说与唱的部分越发痴狂、任性和释放。

位置在Track 05的这首《ORANGE》，因为独白文本的加入，它与另三首外放更多的情绪不同，它丰富的戏剧性和人声层次造就了一种对话感，日出日落是无常，时间匆匆也是无常，它唤醒了很多人对童年过往的回忆。

所谓“无常之美”，这四首歌都是很好的体现。

进而是第三部分，由梦境与噩梦的描述过渡进入到“Abyss in Dream（梦的深渊）”，场景变为黑夜，绿色和光，是GSG私人不为人知的状态。

这个部分有两首歌，一首是偏氛围音乐的《NIGHTMARES》，梦魇下的迷雾森林诡谲阴暗，而演唱的部分迷离缥缈，层次感十足。这里有一个值得捕捉的细节：鼓点越发急促，然后骤停，而此时的GSG抱头蹲在地上沉思，其实这也是对“噩梦”的一种具象展开。

另一首对于熟悉电影的人自然不陌生，这首接近尾声时才演唱的作品《LONG DAY'S JOURNEY INTO NIGHT》是毕赣电影《地球最后的夜晚》宣传曲，它有消停之意，又将情绪推向一种摇滚主导的末世感。在音乐中，仿佛看到了一个野性与性感的GSG。

最后一部分是我最喜欢的部分，如果前三部分还是表演性人格主导的情绪化，展现着矛盾、冲突、自由和分享，那么最后落点到温暖中。以“Healing power（治愈之源）”作为收尾，我想是她通过音乐搭建的与人间的桥梁。

躺在草地上演唱的《Blooming》，器乐配置只一把吉他，与人声完美融合，在简单中营造出梦幻的包裹，歌声有抚慰一切情绪的能力；《WINTER'S COMING》是一种从容与温情，唤醒了生命最本质的动容，传递一种自我疗愈的感动。

在线上音乐会，窦靖童化身成GSG，以音乐与影像的完美联动，在无常中传递出寒冬里最需要的爱和温暖。

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