这两年很多人都在讨论一个话题——“网络歌手逐渐蚕食华语乐坛”。

其大意就是随着时代发展，越来越多的网络歌手，用网络神曲取代了原本应该属于主流歌曲的地位，从传唱度、榜单排行等多维度进行超车。

比如经常被拿来当作案例的《学猫叫》《生僻字》《出山》等等。

不可否认这些网络神曲确实经不起推敲，集抄袭、内容平凑空洞等诸多问题于一身，但有时候想想，为什么这些劣质的歌曲却能够大规模胜出？

流行歌手的歌曲“不流行”

这是一个很尴尬的问题，把目光往前推十年或者二十年，周杰伦、王力宏、林俊杰等人作为流行歌手的典范，基本上每一张专辑里都最少能出圈两到三首歌。

像我们熟悉的《晴天》《青花瓷》《江南》《不潮不用花钱》《火力全开》等等，基本上涵盖了上个时代所有的节点，从头到尾无缝斜街。

为什么他们没有出现网络神曲“鸠占鹊巢”的情况，是当时网络神曲不成熟吗？

很显然并不是，从郑源到后来的许嵩，每一个时代都伴随着大量的网络歌手，并且其中不乏一些非常优秀的音乐人。

他们也曾撕开过口子，也曾走上过神坛，但从未像现在这样大规模霸占过市场。

究其原因只是由于周杰伦、王力宏、林俊杰、陶喆、陈奕迅等一众流行歌手，演唱的作品足够“流行”，所以才不至于被网络神曲打败。

那么当流行歌手的歌曲“不流行”，网络歌手趁虚而入又能怨得了谁？

2008年韩庚和SUPER JUNIOR-M在国内打开“韩流”风口，随后2012年左右吴亦凡、鹿晗、张艺兴、黄子韬等人成为“归国四子”，彻底将韩流刮进了内地歌坛。

这个时候的流行歌手一大要素，那就是远赴韩国进修，包括当时顶流的魏晨在内很多选秀出道的歌手，均踏上了这样一条路。

我们不可否认韩国艺人培训方面确实很厉害，但有些脱节的idol造星模式，却让华语乐坛出现了难以弥补的缺口，流行歌手不“流行”。

当初EXO等人很优秀，吴亦凡、张艺兴等人的音乐素养很高也毋庸置疑，但是除了粉丝路人的接受程度确实不高。

这一点如果你是真的纯路人，仔细想想记得哪些他们早期的作品，问题就无比清晰了。

表面人气爆棚，实际上只是圈内自嗨，当下最红的流行歌手，作品却在粉丝群体之外鲜为人知。

这就是华语乐坛会被网络歌手和神曲占据的主要原因。

听众对于音乐的需求更多是基于自身，即便你有一万个粉丝强调“好听”，但仍然会有十万个路人觉得“无感”。

不能做到破圈，流行歌手就失去了最根本的意义——“流行”。

这种时候网络歌手和神曲崛起完全是意料之中的事情，因为总要有东西来填补路人的耳朵。

不管《学猫叫》还是《生僻字》本质上都属于娱乐品，能够雅俗共赏被大多数人接受，即便听后觉得一般，也大可选择退出不听，而不是必须打榜刷数据，然后去给其他人安利这首歌。

简单方便且自由，神曲的流行势如破竹。

当然2020年的今天这种情况好了很多。

或许是因为更多优质的音乐人涌出，又或者是因为早一批的流量歌手沉淀了下来，华语乐坛目前的局势正在逐渐好转，网络神曲开始失去霸主地位。

这也侧面说明了另一个问题，当吴亦凡、张艺兴这些接班周杰伦时代的新生代“流行歌手”回归正轨时，一切就会好起来。

而翻阅几家大型的音乐平台后就知道，如今排行榜上大多都已经是综艺神曲，或者专业音乐人的巨作了，听感如何暂且放一边，至少在“流行”这一块上已经追回来了。

其实市场和时代就是这样，你行你就上，不行就自然会有更行的来取而代之，网络歌手的崛起怨不得别人，只能说当时我们华语乐坛断层严重，不知道你怎么看。