绝大多数热门影视，鱼叔都是冲在第一线。

但总还是避免不了会遗漏冷门的良心作品。

尤其是那种看完深觉相见恨晚的良心之作，更是让我忍不住捏拳。

我怎么就没有第一时间安利它——

《星合之空》

星合の空 -ほしあいのそら-

这部动画其实去年十月就已经开播。

但因为是原创作品，没有改编属性自带的人气加持，再加上题材比较小众，所以一直没有什么水花。

鱼叔也是因为注意到评论区有读者反复提及，才抱着好奇的心态找来一试。

没想到不仅收获了意料之外的惊喜，甚至还为差点错过了这样一部良心动画而感到一丝歉意。

《星合之空》表面上，是「青春校园＋热血运动」的设定。

故事发生在一所初中的男子软式网球部。

因为比赛成绩长期垫底，申请不到社团活动经费，即将面临被解散的危机。

唯一的转机，是几个月后的夏季大赛。

然而，对于积贫积弱的男子软网部来说，这个目标难如登天。

整个团队形同一盘散沙。

不仅基本功不扎实，对待社团和软网的态度更是吊儿郎当，得过且过。

这种消极的态度，简直就是自暴自弃，「破罐子破摔」。

这种迫在眉睫的危机出现的时候，一般也预示着救星马上要就登场了——

新来的转校生，桂木真己。

在被半强迫半诱骗地拉入软网部后，转校生桂木迅速展现了自己过人的运动天赋（俗称主角光环）。

并且通过一番嘴炮疯狂输出，用「激将法」逼得队友们重新拾起斗志。

（青春期的小男生果然还是好骗）

在他的合理带领下，队友们根据自身特点，进行双打搭档的重新分组，破而后立。

一番整顿下来，软网部逐渐迈上正轨。

训练效果突飞猛进，队员们也因此建立起了信心。

抽出主线来看，整部作品的剧情并不复杂。

甚至有点俗套。

但如果只是这样，鱼叔肯定不会大费口舌地在这里安利。

这部作品真正的亮点，藏在深处。

阳光热血的主线之下，其实有着堪称恐怖的致郁效果。

剥开青春美好的外衣之后，其内核遍布着血淋淋的伤痕。

转校生桂木，在运动场上自带主角光环和开挂天赋；

但私下的家庭生活，却如地狱般残酷。

他的父亲是个不折不扣的人渣。

自幼时起，桂木便和母亲一起承受着来自父亲严重的家庭暴力。

后来虽然离了婚、搬了家，但无所事事的人渣父亲依然阴魂不散。

如吸血虫一般，隔三差五跑到桂木家里要钱。

不给，又是一顿暴力。

母亲在离婚后申请的「保护令」迟迟未批，被恐怖支配的日子也不知道还要持续多久。

其实，如今的桂木已经长大，在体力和体型上已经能够作出反抗。

但从小留下的心理阴影已经根生蒂固。

精神层面的恐惧使他毫无还手之力。

如果说暴力所带来的更多表现在肉体上的伤害；

那么对于希望、梦想、友情、爱这些美好事物的否定与践踏，则是从精神层面上彻底摧毁这个少年。

摧毁他的整个未来与人生。

父亲曾反复向桂木强调：

「你是我的儿子，你跟我有着同样的基因，人渣的基因。」

这才是人渣真正的丑恶之处：

不仅自己身陷黑暗，还要把他人一同拖入地狱，并以此为乐。

打骂还只是家庭暴力问题中最直观的一种体现；

亲子关系中的冷暴力其实更为普遍，却也更容易被人忽视。

软网部的部长新城柊真，虽然在外表现的积极阳光；

但在内却一直和母亲关系僵硬，一言不合便起争执。

母亲甚至当着他的面，直言：

「我根本不想当你的妈妈」。

这种话对一个想获得父母认可的孩子来说，无疑是具有摧毁性的。

柊真也曾长期陷入对自己的否定之中。

他对软网部的重视，对废部危机的焦虑，除了身为部长的责任感之外，也掺杂了几分希望借此证明自己的因素。

或许只要自己足够优秀，不犯错，就能赢得妈妈的喜爱。

但正如哥哥对他的劝解：

「亲子之间并不一定非要关系好。」

在大众的传统观念里，一家人总归是最亲近的，却往往忽视了此类问题的存在：

即使是由血缘关系而联结在一起的亲人，也可能亲疏有别。

无关任何一方的对错，有可能真的只是不合拍，不投缘。

接受这样的结果不免令人遗憾，却也好过困在某个既定的标准之中，互相折磨彼此为难。

对于群像的塑造同样是本作的一大亮点。

尽管登场人物众多，但每个人都拥有自己丰满立体的形象，也拥有自己面对的困境。

软网部中各个成员的家庭，几乎都存在着或多或少的问题。

有的被生母抛弃，不可避免地陷入对自我存在价值的怀疑；

有的生活在重组家庭中，被心存芥蒂的继母所讨厌；

有的因为父母的过度溺爱而性格柔弱，缺乏主见；

有的人则活在母亲的严格控制之下难以喘息，承受着「以爱之名」的伤害。

除了家庭暴力之外，本作中对校园暴力的部分同样有所涉及。

桂木的同班同学兼邻居，御杖夏南子，在网络上是一位小有名气的插画师。

但现实中生活却因为性格寡言内向，被同学嘲笑排挤。

还有软网部的经理，飞鸟悠汰。

因为性格温柔，以及偏女性化的言行举止，受到男同学的欺侮霸凌。

像这样由无知和偏见带来的恶意，想必大家都不陌生。

可能在你我身边比比皆是，甚至自己就是受害者。

而这些伤害所造成的的影响远比人们想像中更长久也更严重。

甚至可以夺人性命。

「玫瑰少年」叶永志事件

除此之外，更让鱼叔大为赞叹的，是本作在某一集中，对于性少数群体的讨论。

相处一段时间后，敏感的桂木看破了软网部经理悠汰对部长柊真的朦胧感情。

尽管悠汰连忙否认，但桂木的反应却十分平淡：

「有什么不好的。」

「有喜欢的人挺好的。」

没有刻意夸大，也没有过度渲染。

而是轻描淡写，一笔带过。

我们都见识过不少反映性少数群体的作品，但鱼叔却觉得，这份平淡，更显得尤为珍贵。

平常心看淡，正是真正的接纳。

也正是因为桂木有如此珍贵的态度，悠汰才敢于向他吐露心迹。

按照定义来划分，悠汰其实属于性别流动的「X性别」。

他对自我性别的认同感到模糊，不知该以何种性别自处，更难以实现自我接纳。

在两人的交流中，我们能真正地感受到「平等」与「尊重」的体现。

一方认真地提出自己的困惑，一方诚恳地分享自己的建议。

这里没有任何「伪娘」「女装大佬」之类的娱乐性质的口吻。

而是试图以真诚严肃的态度，来描述这样一个少数群体的存在，传递ta们的声音。

在这样一部本可以轻松愉快的校园题材青春物语中。

能够拓展如此丰富的维度，融入如此多元的价值，承载如此重要的社会问题的探讨。

令人不由得对这部作品，以及主创团队心生敬佩。

然而，这样一部发自真心的作品，所面临的命运却出乎意料，令人扼腕。

由于投资方的决定，这部原本预定24集的动画，最终只获得了12集的制作经费。

惨遭腰斩。

当时，摆在制作组面前的只有两个选择：

要么，大幅度删减次要人物和剧情设定，把作品强行压缩成12话。

要么，维持原计划，哪怕只产出半部理想当中的作品。

几乎没有犹豫的，制作组选择了后者。

所以我们目前所能看到的，其实只有「半部作品」。

并且可能再也看不到另一半。

但一部作品的优秀与否，不因其是否完结而受到影响。

尤其是带着这个既定结果再再回过头来审视这部作品，也就更能够理解制作组的良苦用心与坚持的意义。

（或许是为了赶进度，才会在OP和ED的时间里都疯狂插入剧情。）

傲慢的资本与倔强的制作人。

这份对抗不可能的坚持，使整部作品化作大型行为艺术现场，完成了对这部作品的最佳诠释。

当然，鱼叔也注意到了一些负面评价。

比如，因为整个软网部几乎没有一个正常家庭，而觉得作品消极面过于集中。

甚至有些刻意卖惨的意味。

这些负面评价当然各有道理，也有其存在的意义。

但就鱼叔个人感受而言，无论是这部作品所反映的问题，所承载的社会话题，还是这样的作品出现本身，都具有其可贵的价值。

我们需要这样真正有价值的作品。

毕竟，在问题尚未解决之前，反倒去过分苛责提出问题的人。

那么，这样的世界未免太不「可爱」了。

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