徐海峰的真与假

精致海归、温文尔雅、张弛有度、不露锋芒，袁文康再一次出现在荧幕前，全然不同的角色形象，让不少观众眼前一亮。

《谁说我结不了婚》中，徐海峰刚出场，西装革履，气质不凡，举手投足尽显海派男人的风度。初到律所便需要和田蕾PK拿下万家的case，以退为进，甚至在田蕾遇到困难时雪中送炭，徐海峰的“谋”，是智慧和责任的集合。

有网友用“松弛的荷尔蒙”形容徐海峰在剧中的形象。而随着剧情的推进，徐海峰的多面性逐渐展现：上海男人特有的精致和细腻，有担当的同时又够勇敢。作为角色扮演者的袁文康突然间理解了：“原来观众是这个意思”。

用田蕾的话来说，徐海峰完全就是“别人家的孩子”。成绩优异，家庭条件好，从国外回来后，直接到律所工作。同为二级合伙人，田蕾却为此奋斗了10年。在他心里，正伦律所只是事业上的跳板，而田蕾不过是碰巧遇到的“熟人”。他内敛克制，在工作中极有分寸，在处理女性关系上也非常自信。职场上对待Kevin，应有的谦恭和不卑不亢的态度；面对安娜的示好，既要保持距离，也要考虑对方的感受；面对前女友，责任感促使他主动帮助，而对于两人的关系则需拿捏好尺度。

唯独田蕾，这个美妙的意外，让他第一次“失控”。还记得剧中，田蕾和徐海峰以情侣的身份出现在田蕾父亲的生日宴上。提前对好台词，设定好情景，做好万全之策，这对“情侣”并非真正意义上的情侣，在当时的场景下，不过是走走过场。

饭桌上，徐海峰的一番话既真诚又感人，不仅表达了对两人关系的肯定，更毫不吝惜的称赞田蕾：外表强硬，内心柔软。

不少弹幕直接戳穿：“峰峰说的真心话吧？”就连小编也被这深情告白感动得不行。而在采访中，袁文康却冷静直白地回应：“我觉得这段话半真半假。他一上来为什么和田蕾逗贫？他太了解她了，她是个特别坚强的女人。”

袁文康有个习惯，对于自己饰演的每个人物都会细致揣摩，这种揣摩是排除观众强加在角色上的情感，只属于角色个人的，所以非常精准。“我不想把他固定在某个专属职业中，我想体现的是这个年龄段、这个阶层的人物形象。”

袁文康认为人物首先要有特点，立得住，才能在此基础上发生改变，他用《胭脂》中的宋勉举例：“比如我和赵丽颖的关系，我一直是按照师徒情去走的，可能在观众来看会有男女情。”而到了《暴裂无声》：“徐文杰这个人物由内而外有一种让人窒息的感觉。每一次在片场录制的时候，我都会把自己所有的气吐净，然后再憋一分钟，憋到缺氧”。

不得不说，袁文康的每个角色都有迹可循，很大程度上归功于他对角色的深度理解和全面把控。人物性格、特点展现、情感到位，每一场都要非常精准，这不仅是对演技的挑战，也是他对自己的要求，是他长久以来作为演员的优质素养。

势均力敌的不止爱情

不是冤家不聚头，徐海峰和田蕾碰巧在地下停车场遇见，先到一步的徐海峰抢走了田蕾的车位。随后，电梯口的互怼将两人的关系“照”得更加明确。

“年龄大了，别做那么大表情，容易长皱纹”。

“关你屁事”。

从小一起长大，彼此了解却又互相嫌弃，田蕾和徐海峰有太多的不同，又有太多的相同。许多观众表示，剧中的三对情侣，这一对是最具代表的，现实生活中势均力敌的爱情不正是这样的吗？

在工作中帮助田蕾，和田蕾假扮情侣，而当得知田蕾去约会，千方百计赶到现场的徐海峰才知道闹了乌龙。不知从何时开始，自己竟然对身边这位“女强人”有了不一样的感情？

“一开始只是好胜心。突然很多事情堆在一起，比如在酒吧那场戏，徐海峰发现她突然不一样了，变得很有女人味了。一种本能的对女性的保护欲在不经意间碰撞出来了”。袁文康对于男女主的感情发展也有非常细致的考虑和分析，两人所谓的熟悉、敌对乃至喜欢，都是在不知不觉中形成的。而所有的基础就是彼此的信任。

这样的信任从角色延伸至演员。谈到和陈数的合作，袁文康表示非常享受。两人同是成熟且具有独到想法的演员，在某些方面有着惊人的相似。“数姐和我也是第一次合作，她非常看重这个戏。很多时候我们都会单独读一遍剧本，再交换不同的意见。如果人物有一些可以填充的部分，我们都会讨论。”

>>>> 值得一提的是，上文提到两人一同前往田蕾家见家长的戏份，那段对田蕾性格的描述很多内容都是后续加上的。而剧中两人多次以情侣装示人，这样的设计也有一定的用意。

“

他们的形体要像舞蹈一样旋转起来。造型设计更是一个视觉上的搭配，突出的是两人深层次的相似。包括在声调的设计上，徐海峰更多的是处事不惊的，平稳的。田蕾是高亢的，强势的。

”

演员之间的切磋非常有意思，就像打乒乓球，对手的戏能否接住，你抛出的梗，对方能否应对？一来一往，磨合演技，更提升默契。很显然袁文康和陈数便是如此，整个过程，如同吃巧克力般，下一颗是什么味道谁也不知道，但那种时不时冒出惊喜和刺激，才是最吸引人的。

这也是表演带给袁文康最大的乐趣。

所谓热爱，不过是心无旁骛

出演徐文杰之前，袁文康和导演忻钰坤聊到凌晨3点。不断挖掘，深度刻画，即使就着白水，创作的快乐也能让两人越聊越兴奋。

徐文杰的戏份并不多，但却是电影中非常重要的存在。袁文康其实已经就角色和导演碰过很多次了，包括案件是如何发生的、角色家庭背景、妻子情况，如何和女儿交代细节等。袁文康心中有无数个为什么，他必须提前将这些“问题”解决，“顺理成章”后才能更好的进入角色。

“妻子病了，孩子要上学。他一个人负担很大，结果一炒股，赔了。”《暴裂无声》中徐文杰的沉默、窒息，乃至那种让人抓狂的紧张感，都被袁文康用肢体语言和细节动作淋漓尽致的展现出来。眼神的闪烁、喉结的滑动，每一次都寓意深长，每一次都极其准确。

“演员需要将剧本之外的所有东西都提前想到，并通过细节体现出来。”电影给人的感觉更加精细考究，而电视剧相对时间线较长，人物线丰富。袁文康说，他的表演对此不做区分，不论是长是短，是静是动，争取荧幕上的每一刻都是角色最真实，最当下的感受，就足够了。

冒险可能会失败，可太安全就会被淹没。作为一位成熟的演员，在无数个角色的塑造中，会逐渐形成一套属于自己的“经验论”。而经验对于袁文康而言只是在拿到角色后比一般人更加快速精准地抓住角色特性，从而进入角色。经验，从来不意味着束缚，而是更大空间的突破“角色特性不同，剧本不同，给我的兴奋感就不同，艺术没有标准，每一次都是全新的”。

袁文康的记忆中总会出现某一时刻：完全进入角色，顾不上所谓的沉浸感。角色开心，自己就开心；角色悲伤，他也很长一段时间提不起劲。他坦诚，自己有些“无能为力”，只有当回过神来，才发现，原来当时的状态那么好，特别符合角色。“专业演员要有专业演员的方式，角色的进入和抽离要做到适度。当全身心进入角色时，我是顾不上自己的感受的”。

这难道不是热爱吗？

“总有一点光在那里指引你”。2020年3月7日，袁文康在微博上写下这段话，看似漫不经心，却是他最真实的心声。聊角色，难掩喜爱之情；拍摄中，更是不断摩擦出新东西。但退出角色，袁文康似乎隐身了一般，鲜少出现在大众面前，他健身、运动、看电影、看书，并把关于生活的丝丝感悟写下来。

“伟大艺术家的作品也是我心中的光，他们就在那，等你发现”。如果非要推荐书籍，袁文康表示最近看过的《中国游记》、《历史的教训》非常有感触，推荐给大家。

和袁文康聊天，他能清晰回忆起拍摄当天的诸多细节，仿佛一下子带着你回到片场，和他一起沉浸在表演的欢乐中。他说自己很懒，更博缓慢，参加活动也不是特别积极。但他却让观众满怀期待，《非常目击》相信不久就会和大家见面，紧接着《我是真的爱你》也将刷新观众对其的认知。

演员不是固化的某个标签，而是全身心进入角色，又能全身心抽离。心无旁骛，专注于一件事，最终，在成为“他人”的同时，成就自己。袁文康一直在践行着。