磅大作
伊利亚·赫尔扎诺夫斯基《列夫·朗道》
年度最争议电影出现
推荐指数：★★★☆
《列夫·朗道》的诞生源自苏联著名科学家列夫·朗道的回忆录，俄罗斯导演伊利亚·赫尔扎诺夫斯基原本打算拍摄传统的人物传记片，随着计划和野心越来越大，最后干脆在乌克兰的哈尔科夫重建了整个苏联时期的研究所和小镇。他招募了400个非专业演艺和1万名临时演员，购置了4万件苏联时代的衣服，开始了宏伟的拍摄计划和社会实验。整个项目对外以“DAU（朗道名字最后三个字母）”作为缩写，严禁媒体进入采访，保持神秘感的同时也激起了外界的好奇心。与传统电影拍摄方式不同，在这个按照历史原样重建的小镇中，所有的人物都是“真实的生活”，他们工作、娱乐、相爱甚至怀孕生子，导演赫尔扎诺夫斯基和他的团队在镇里安装了大量的摄像头，24小时严密监视所有角色的行动。导演的操作介于虚构演绎和真实记录之间，他会对角色行动做出引导，但又不给出具体的剧本，摄影师为了拍摄要贴近人物，同时又要淡化存在感，这让人不禁想到好莱坞经典影片《楚门的世界》和曾一度流行的沉浸式戏剧，区别在于主角知道自己并不是真的生活在20世纪60年代的苏联，这个电影项目也终有结束的时候。
整个DAU项目的拍摄从2008年持续到2011年，3年共计积累了700个小时的视频素材、8000个小时的录音和50万张照片，足够剪辑出十几部电影或电视剧。据导演赫尔扎诺夫斯基曾透露，一共会有14部“DAU宇宙”的作品陆续放出，直接在网上付费点播，这次最先亮相为《娜塔莎》、《退变》与《诺拉与母亲》，而直到第三部才触及到了项目的核心人物朗道，通过他的妻子和岳母的对话来侧面传递对这位天才科学家的看法，之后几部影片中朗道的戏份会越来越多，直到最后那两部《诺拉与儿子》和《再生》。
《娜塔莎》篇
事先是否听说过DAU的背景，对于观看《娜塔莎》会产生不一样的微妙体验，如果仅仅把它当作一部历史背景的虚构电影的话，更多的是对娜塔莎本人的命运寄予同情——年老色衰的餐厅女服务员，日常生活庸碌黯淡，和同事不睦撕逼，酒后同远道而来的法国科学家上床…笨拙而又压抑的生活，倒也是对20世纪60年代苏联的记录性描摹，或许真如导演所言，是演员在布景里生活如常后的临场发挥。但是画风一转后的残酷审讯，应该就只能是“表演”了，否则没法解释一个男人对一个女人如此的虐待、拷打和侮辱，怎么能避免留下心理创伤。这一段也是《娜塔莎》引发争议的焦点，同样是赤裸胴体，之前是在床上的缠绵和浴缸里的自怜，后面则是被当作动物版的“剥削”，可偏偏在丧失所有的尊严后，娜塔莎仍然能穿回外衣，像通过“考试”一般平静地接受审讯者的安抚，这或许就是在强调环境对精神的“硬化”。
《退变》篇
人物更多，场景更丰富的《退变》，则像是《娜塔莎》的“番外篇”，同样的配角再次登场，那些道貌岸然的科学家教授们，还在混乱地搞男女关系和潜规则，而审讯者弗拉基米尔已然升级到整个研究所的主宰，形象也更加饱满起来。多场群戏也是在围绕“超级人类”的研究课题，人性的恶随着权力的腐烂愈发飘散，更为吊诡的是，那些被剃光脑袋的年轻人才是人类实验的“主体”。在研究所这个微缩的社会景观里，他们的暴力反抗并不只针对于“猪”，到最后一刻血腥屠杀时，才真正实现了历史与人性的“迭代”。
《诺拉与母亲》篇
《诺拉与母亲》完全跳出了研究所纷杂的环境，镜头仅仅聚焦于朗道一家，看似家庭和婚姻的琐事，潜台词里却依然离不开朗道，或者说朗道背后代表的社会制度标杆。《诺拉与母亲》的格局之小，完全可以用舞台方式来呈现，作为顶级科学家的妻子，诺拉表面富足的生活下，是空虚而孱弱的精神，在冷峻的母亲无情地撕扯下，逐渐暴露、崩溃。平日里早出晚归的朗道，在丈母娘来访时或许也预料到了某种“挑战”，但他模糊的态度依然维持着自己的权威，就像对于整个DAU项目来说，他的高高在上也源自这种不可亲近感。所幸，在经历了整整半部影片的彻夜长谈后，妻子诺拉终于意识到了什么，自己在家庭和社会的地位早已沦为了“附庸”，站在窗口的她喃喃自语，“不能让他的生活太甜蜜了，”他是朗道，是男人，也是这个世界的权力中枢。
热门关注
山姆·哈格雷夫 《惊天营救》
动作设计，爽！
推荐指数：★★★
漫威第三阶段告一段落后，各位超级英雄们也得“再就业”，人高马大的克里斯·海姆斯沃斯放下锤子拿起AK47，立马化身职业雇佣兵，为营救一个素不相识的男孩，不惜搭上自己的性命，倒也显得洒脱悲壮。
虽然是Netflix出品，但《惊天营救》里仍能嗅得到漫威的气味——监制是《复联3》的罗素兄弟，导演山姆·哈格雷夫是他手下的动作指导，因此影片最突出的就是动作场面。“硬、狠、爽”，主角面对敌人时的干脆利落，手枪速射当刀使的绝技，堪比基努·里维斯的《疾速特攻》。尤其是那段十几分钟的长镜头，可谓近年来动作设计的集大成者。
相比之下，剧情相对简化，锤哥和男孩的关系则用失去的“父子情”来解释，虽然仓促，倒也为影片搭建了一个完整的动机逻辑。
奥利维埃·纳卡什、埃里克·托莱达诺《标准之外》
关注自闭症，更关注护工
推荐指数：★★★☆
对于普通家庭来说，养育一个自闭症患儿的艰辛已是外人难以想象，至于照顾四五十个“不合标准儿童”的机构，那工作量、压力和责任感更是无法估量。《标准之外》里有不少镜头，会让人联想到奥利维埃·纳卡什和埃里克·托莱达诺两位导演的成名作《触不可及》，那种阳光下人与人之间的温情，随着优美的钢琴乐缓缓流出，沁人心脾。
影片中没有刻意煽情，甚至还有点苦中作乐的慰藉，那些难以和人交流的自闭症患儿与同年龄的护工之间，建立了一种超越友情的亲情。
关心弱势群体，这是法国电影发自人道主义的社会责任感，自闭症患者的症状各式各样，但片中的机构从上到下秉承着“不抛弃、不放弃”的精神，竭力挽救他们，让他们能融入正常的社会，哪怕只是最简单的“独自坐一次地铁”，也是值得庆祝的胜利。
伊利亚·苏莱曼 《必是天堂》
极为舒心的幽默与隐喻
推荐指数：★★★☆
看伊利亚·苏莱曼的作品时，感觉在翻一本本幽默的绘本，他既是画家又是画中人，同样是一段段静中带动的场景短片，又不像罗伊·安德森那般冰冷，尤其是那娓娓道来的乡音间，有种老邻居相遇的感慨。
10年前的作品《时光依旧》里，苏莱曼回顾了自己的童年和祖国，如今已年过花甲的他，又离开了以色列和巴勒斯坦，像一个世界公民般来到巴黎和纽约，见识下西方世界里的荒诞和疏离。热情的邻居、古怪的游客、尽责的警员…面无表情的苏莱曼就这样观察这个世界，仿佛是默片时代的基顿或卓别林转生。
整部影片中他只开了一次口，就是关于自己的祖国巴勒斯坦，周游地球一圈后终于回到自己的小院时，看看楼下的柠檬树——或许这才是片名中的“天堂”所在，不一定精致、发达，但足够温暖，那些关于文化和制度的寓意，反而成了滑稽的点缀和调侃。
塞德里克·克拉皮斯 《某处、某人》
都市男女孤独症
推荐指数：★★★
坐同一班地铁，逛同一家小卖铺，房间就在隔壁，薄薄的墙壁都挡不住歌声传来……一对普普通通的男女，无数次的擦肩而过后才相识，这就是塞德里克·克莱普什新作里的“缘分天注定”。幾米早在《向左走·向右走》中就画过类似的故事，克莱普什的法国版则让人联想到幾米的偶像桑贝，尤其是蒙马特高地的一个个窗口，孤寂中带点联想。
