继与吴亦凡合作单曲《咖啡》刷屏之后，鹿晗与黄子韬合作的单曲《敏感》也快速跟进。今年三人频繁合体互动，确实令EXO老粉丝兴奋不已。

《敏感》这首歌延续了鹿晗清甜声线，也适时发挥黄子韬的rap功底，算是朋友之间的轻量合作。但作为以数据见长的顶级流量歌手，单曲发出后在各种主流平台的音乐榜单中都表现平平，实属一般。

而在音乐制作上，鹿晗却多了一个“制作人”的身份。或受到外界对于流量歌手“无原创能力，全靠团队包装”的观念影响，早在之前，鹿晗作为一个音乐人“不做原创”就遭受诟病。

对于而立之年的鹿晗来说，一面是影视领域大面积滑坡的困境，一面在本职音乐风格并未强化的外界感观的当下，“制作人”是鹿晗音乐审美和能力达到一定程度之后的进阶？抑或是被围困在当下打出的安全牌呢？

目前国内音乐人主张“原创”的音乐市场中，位于人气歌手塔顶尖的鹿晗依然以“制作人”身份回应，确实比较另类。

同年龄层次的其他流量歌手努力转型，自证原创能力，我们从鹿晗身上却看到不一样的音乐路径：手握顶级资源的他，在国际化与本土音乐融合当中，选择整合团队，引进音乐。

其实，音乐制作人这个职业也并不容易。

音乐制作人随着唱片行业兴起，工作也极为复杂且繁琐。它囊括了作曲、作词、编曲、录制、混音、母带、后期制作等一系列创作工作，需要全程参与音乐的创作和制作方面的工种。

这种近乎全能型的要求，对从业者的职业能力要求自然会很高。本身需要具有良好的乐感，对曲式、音乐段落结构的优化组合有良好的驾驭能力。

作为幕后把控者，还有一个很重要的要求就是，能敏锐地捕捉到市场的需求和导向，对歌手风格和作品的风格能拿捏的恰到好处并表现到位。

大众较为熟知的音乐制作人比如教父李宗盛，90年代他有“百万制作人”的美誉，经他捧红的歌手能“武装”起歌坛的半壁江山；又如内地的张亚东，他曾操刀王菲、朴树的专辑内容，为他们打开音乐市场筹谋规划。

事实上，制作人和歌手大部分都是分离的。

可想而知，音乐制作人虽隐藏在台后，却又无时无刻穿插在整个作品当中。如果说，一个好的作品如一颗一颗闪亮的珍珠，那音乐制作人就是串起珍珠的线，虽不被外界所看到但却是整个作品的魂。

那鹿晗能胜任“音乐制片人”这个工作吗？

自从EXO组合解约单飞后，鹿晗除去单曲和合作曲目，较为完整的发布过三张专辑。第一张《Reloaded》以电子舞曲为主，重鼓点，重电子音色，其演唱声音清亮有力，具有辨识度。

其近乎六组的音高，音域宽广，在年轻的流行歌手当中条件也算不错。其中歌曲《勋章》作为电影《我是证人》的主题曲而出圈。

在之后的《XXVII》和《π-volume》中继续使用电子元素，曲风上也更专注于R&B。专辑气质强调氛围感与节制之美。

可见，从三张专辑的承袭来看，鹿晗在对自己音乐风格规划上是一直偏爱电子元素。

电子音乐在国内起步较晚，国内多半在00年代的年轻人中流行。

音乐综艺节目《我是唱作人2》中，GAI曾对刘思鉴的音乐做过评价，这种音乐就是新，除了新就没有了。这种感观，实则也是本土音乐对于欧美电子流行音乐产生的矛盾和困惑。

这种“新”，一面是放眼全世界，也属于新式的音乐表达流派；一面是基于顶级偶像们对音乐的掌控能力不足，往往产生的都是被市场催熟的音乐。

而鹿晗选择的音乐风格，吸收于欧美流行圈层，而放在中国就是小众的、前卫的这一款。这是当下流行音乐行业的通病，在国内以词、曲做根基的音乐市场中，电子音乐的确很难展开。

鹿晗曾说，他做音乐是想提高大众的审美。“审美”本身就复杂万象，何况国内人群和阶层分化严重，想要达成并非易事。

以目前作品来看，不参与创作的鹿晗只是做“挑选”工作。其个人的思想深度和对音乐的表达方式尚不成熟，影响的范畴还是仅仅在粉丝群体。

单纯用作品不成熟去否定，未免有失偏颇。

在鹿晗搭建的团队当中，除去在国内尚有一定知名度的朱婧汐，作为鹿晗御用女词人。其他都隶属各大电子厂牌的外籍人员，团队整体偏年轻。

也可以看出团队整体的搭建思路，国际班底的加持下曲风保持洋化，而歌词则侧重于本土化。

国内著名音乐制作总监谭伊哲曾说，美国乐坛的竞争非常激烈，而国内的音乐市场广阔，大批很优秀的音乐家很愿意来中国。

鹿晗能张罗来顶配团队配置，一方面是基于鹿晗自身影响力和话语权，但能从中看出全球市场的趋势和调整。

尽管鹿晗不主张本人原创词曲，但却很积极尝试Remix创作。以鹿晗曾发布过的全新Remix EP《Re：Play》来说，从两首歌曲《超级冠军 Football Gang(Remix) 》、《Skin to skin（Remix）》来看，鹿晗在原版的基础上加入更为虚幻的人声，旋律也更为流畅。

这一音乐理念，也贯穿到他近期的作品。与吴亦凡合作的《咖啡》也做了Remix版再创作。

在专辑制作上，也有自己的主张，本人进行混音、编曲、母带而创作。这与他作为“制作人”的形象是相吻合的。

尽管这样，还是不能忽视外界宏观环境方面，国内音乐市场不景气。纵观国内近些年的音乐发展，保持高水准的还是那些大家耳熟能详的歌手。互联网媒介把音乐形态割裂的非常严重，要么从社交媒体传播，要么只能从各类音乐综艺节目获得热度。

在市场检验方面，鹿晗属于自产自销。

因为自身就是偶像歌手，他更多的根据自身特点去掌控音乐，而对于市场检验，有其大量的粉丝去买单。也就是说，鹿晗作为一个音乐制作人专辑可能卖的好，更多的是基于他是顶级偶像歌手的身份，而不是作为一个音乐制作人。

基于鹿晗在市场中拥有强大的话语权，大可收罗好的音乐人为其服务。粉丝大可在控评时宣传鹿晗解锁新身份，但是他是否能担当起这个职业，至少现在还不够。

当然，演唱和创作本是两种不同的能力体验，歌手并不一定要会创作词曲，但是一个歌手能原创，绝对是对音乐审美和能力最好的检验。

回顾鹿晗的音乐之路，鹿晗以EXO顶级男团的主唱出道，不执着于“原创”，不管是原创能力有限还是更钟情于“制作”掌控，我们不得而知。但从目前来看，这一声“鹿制作人”叫的还为时过早。

对于刚过三十岁生日的鹿晗来说，无论是影视还是音乐，从一代顶级流量偶像的光芒下走的更稳些，利用自身的影响力和资源引进更好的音乐也不失为一种选择。