电影行业，本身的门槛并不高，而优质电影的投资回报率很可观，所以，吸引了很多跨行业艺人如唱歌的，写作的，说相声的都进驻其中。
在相声界风生水起，占据了半壁江山的德云社，到了影视界之后，却玩不转了。
前有师父郭德纲赴汤蹈火，中有岳云鹏等“二代”人员前仆后继，后有晚辈跃跃欲试，然而，却没有改变德云社“拍烂片”的事实，甚至被贴上了“10片9烂”的标签。
说到拍电影，老郭算是“第一代”。
在之前，德云社的主要业务还是以“相声”为主。
老大郭德纲做过主持人，评过书，唱过戏，他的从业领域和经验还是极为丰富的。
老郭在很多的电影中都有过客串，比如《第601个电话》《建国大业》《火星没事》《越光宝盒》等电影。
凭借着丰富的从业经验和生活阅历，在2006年，德云社成立了自己的文化传播公司，也有了电影出品的资格。
随即，老师傅郭德纲担任总导演，搭配当红影星姚笛，并且带着德云社的几乎所有成员，自编自导，拍摄了一部喜剧电影《三笑之才子佳人》。
然而，这一部初次试水的电影，却狠狠的“跌了跟头”，豆瓣上3.9分的评分，将这部电影打入到了烂片的阵营。
同年，刘镇伟执导的《越光宝盒》上映，集结了58位华语明星演绎的爱情喜剧，最终只收获了1.2亿的票房成绩，豆瓣上5.2分的评分，宣告扑街。
而郭德纲在里面，饰演的是一代奸雄曹孟德.
看看下面的风格，是走错片场了吗？
跨界艺人做导演“必扑街”的话，看来也并非毫无道理。
这倒让我想起了郭敬明，一位跨界导演，拍了四部《小时代》，利用“大IP+流量明星”的公式，
从4.83亿到2.9亿到5.2亿，再到4.8亿，短短3年时间，将这一个被官媒点名批评的“三观不正”的系列电影打造成为了合计25亿的爆款。
然而，4.1-4.9分，这几部烂片的扑街口碑在广大观众的眼中，还是没有翻身之地。
德云社作为相声界的泰山北斗，在影视作品的输出过程中，仍然没有找准定位和方向。
相声和电影，这完全是属于两种不同的艺术风格。
前者属于舞台表演，对于动作语言，人物表情和舞台效果要求较高，而后者则是以优秀的剧本和故事情节作为基础，人物的表演，语言，动作甚至是笑点，都是作为辅助元素出现的，为剧情和人物的情感所服务的。
而郭德纲岳云鹏等相声演员，他们力求能够用细节和动作来让观众甩掉“包袱”，总体上，重段子而轻逻辑，然而，影视作品却是需要“重逻辑而轻段子”的。
高晓松曾经说：“（影视作品）笑点是辅助，如果一味的留意，那么戏的节奏就会垮掉。”
我想，这才是制约相声演员在电影大银幕上发挥的最重要原因。
在德云社沉寂了几年之后，2018年，又重磅出品了一部喜剧电影，叫《祖宗十九代》。
由郭德纲执导，岳云鹏、林志玲，吴秀波、吴京、王宝强、董成鹏、张国立、于谦等十几位明星出演，想要再次寻求一份突破。
然而，这一部喜剧缺少好的剧本的精良的制作支撑，即使是在春节档，也只是取得了1.6亿的票房，匆匆下映。
郭德纲在电影大银幕上的失利，并没有阻止德云社第二代成员们也跃跃欲试。
“倒仓”归来的张云雷、张文顺的外孙宁云祥，同科学徒三年的孟鹤堂、张鹤伦等人，他们也都凭借着自己的才华崭露头角，成为了新星。
岳云鹏。
算是徒弟中能够靠商演赚钱卖座的明星之一，除了说相声之外，他还出演了很多的角色和综艺节目，比如《了不起的挑战》《欢乐喜剧人》等，圈粉无数。
而当这个“综艺咖”进入到了电影行业的时候，德云社的短板又一次暴露了出来。
岳岳参演的电影质量，总体来说，比师傅郭德纲更多精准和独到一些。
比如，也有一些卖座的电影，比《煎饼侠》11.63亿，《从你的全世界路过》8.13亿，《大闹天竺》7.56亿，《缝纫机乐队》4.59亿，《妖铃铃》3.63亿等。
然而，还是没有改变的德云社的“被动地位”。
《祖宗十九代》，1.69亿的票房，4.2分的成绩。
这几年，2018年的《天气预爆》《幸福马上来》，2019年的《鼠胆英雄》（一亿），不管是评分还是票房，真是一言难尽。
于谦是科班出身，毕业于北京电影学院影视导演系大专班，也曾经拍摄了很多的喜剧。
然而，真正让他大放光芒的还要数去年的电影《老师·好》。
1000多万的成本，胡军，乔杉，张国立，何冰，艾伦，史可，刘威，马苏等10几位明星客串“帮忙”，就连吴京都是他“一顿涮羊肉”搞定的。
在上映之初，“百亿影帝”吴京更是连发三条微博，“力挺”于谦。
最终的票房成绩达到了3.6亿，超过了15倍以上的投资回报，可谓是真的“赚翻了”。
在这部电影中，于谦监制并且担任了主演的职务，他饰演的苗宛秋老师严面而心善，将“旧式的诚恳与真挚”发挥的淋漓尽致。
同时，再搭配上自己在舞台上的幽默“梗”，这个故事整体生动而形象。
虽然是喜剧，然而，到了后半段，很多的观众都被这八十年代的师生百态及纯真情感所打动。
好的剧本，加上好的演技，这部电影也成为了去年的一部黑马。
电影讲究剧情和故事的润物无声，仅仅依靠一个夸张的动作和表情就不能够让观众心甘情愿的“买单”。
于谦的成功，一方面是因为自己的表演功底。
更重要的是他能够“打破”自己固定的舞台标签，用心去琢磨好的剧本，用故事去传递情感，这才能够做到真正的“转型”。
