“师夷长技以自强。”
面对着长视频的红海鏖战，谁也不甘松懈以待。
特别是在重点的剧集领域，不仅爱优腾老三家厮杀正酣，B站和头条等新玩家也纷纷携“武器”入局。
在这样激烈的竞争环境下，各大平台想要继续抢夺市场份额，除了积极提升内容品质，对标海外头部流媒体、优化运营模式亦是必要的策略。
就此，最先会员过亿的爱奇艺再度“先发制人”，于5月19日发布了“迷雾剧场”首款概念海报，官宣剧场即将上线，并于6月2日播出了剧场的首部剧集《十日游戏》。据了解，这是爱奇艺继2018年推出“奇悬疑剧场”后，对悬疑类型剧场的全新升级。
相较于之前的仅为类型归类的频道模式，“迷雾剧场”在剧集制作、内容排播、用户服务、付费模式、商务合作上均有了品牌化的整体筹划，可谓是平台“剧场化”运营的2.0版。
以此预测，爱奇艺通过打造“迷雾剧场”，或许会在多个维度上对现有的长视频领域进行冲击。然而，机遇往往与困难并存，平台推出新的模式也会面临着一些调整。
从宣传上看，爱奇艺对“迷雾剧场”的雄心昭然若揭。5月下旬，在剧场正式开播前，平台曝光了两款相关海报，一款是具有浓厚美剧风格的主题概念海报，另一款是明星卡司集结的群像海报。网传的暂定剧单为六部各为12集的精品短剧。
根据网传剧单的信息观察，爱奇艺在每个环节拿出了顶级配置。首先看六部剧的故事内容，有四部改编自知名悬疑IP，基本的情节框架有保障。而另外两部剧虽然为原创剧情，但是班底为曾打造出爆款原创剧《白夜追凶》的五元文化，故事质量同样令人期待。
其次看主创阵容，六部剧聚集了廖凡、王景春、王千源等国际影帝，以及文淇、谭卓、齐溪、宋洋、任素汐、袁文康等实力派演员，还有白宇、鹿晗、范丞丞等年轻流量，为每部剧搭配到电影级的演员组合。
第三看制作成本，12集的精品内容反而需要制作方投入更多心血。基于此种剧集短小精悍，全剧不能有一句废台词或者是一帧废镜头，这就要求编剧在每一个字上细细揣摩，摄影在每个画面上精雕细琢。
与此同时，即便篇幅短，但是精品短剧在筹备周期、建组拍摄、卡司搭建、宣传营销等方面，平台和承制方都需要投入和长剧一样的成本，平均到每集的成本实则更高。
自《我是余欢水》试水成功后，优质短剧证明了其在国内市场的价值。这为平台和制作公司提供了更多机会的同时，也在无形中为剧集市场起到了加速精品化的作用。因为在竞品繁多的长视频市场，观众最不缺的就是选择，短平快的佳作出现，质量弱一些的长剧无疑是首批舍弃对象。
显而易见，爱奇艺想以量产精品短剧为手段，进一步巩固其在自制剧领域的优势。而“迷雾剧场”这种打包形式无疑为其吸纳明星、商务、制作等资源、起到了“N合一”的作用，并且在侧面促使其他平台尽快提升内容质量，间接激励了整个行业的自制剧内容“进阶”。
其实放眼海外，精品短剧的制作已经相当成熟，并且早已经受过观众的检验，打出了品牌化标签。这点于美国HBO电视网体现得尤为明显，即大多数美剧迷口中流传的“HBO出品，必属精品。”
从2001年推出10集短剧《兄弟连》开始，HBO始终在短剧领域保持着高水准，不管是女性向的《大小谎言》、改编自真实事件的《切尔诺贝利》，现实主义题材的《幻世浮生》，还是奇幻类型《权利的游戏》单季或者是传记类的《约翰·亚当斯》等。
HBO都能在不同的类型中，提炼出合适的角度，邀请包括奥斯卡影帝影后在内的知名演员，制作出口碑与热度“双高”的短剧，甚至在这之中，又衍生出“限定剧”和“事件剧”等细分种类。
可以看出，爱奇艺的“迷雾剧场”正是HBO精品短剧的本土化创新内容。不过在此种模式的初期阶段，平台亦选择了较为保险的方式，在剧集类型上，没有广撒网，而是聚焦于最具生命力的悬疑类型。化繁为简，以单一题材做整体品牌化包装。
同理在主题标语方面，HBO为了品牌塑造，在不同年代推出了不同的理念口号。从70年代的“个性创新”到80年代的“欢聚一堂”，再到90年代末至今的“这不是AV，这是HBO”。每个标语都是其彼时内容战略的缩影。
相应的，爱奇艺在推广“迷雾剧场”时，提出了“LIGHT ON”的SLOGAN，配合LOGO的反向问号，颇有些“反转中见捉迷藏，拨开迷雾见真章”的意味。
而对于“迷雾剧场”的具体排播规划，爱奇艺并没有海外平台可以参考，这需要比照具体的剧集以及平台用户的口味。但可以预判的是，为了能够使剧场品牌开出高口碑，培养出剧场粉丝，其首部剧集的质量一定在平均线之上。果不其然，第一部剧集《十日游戏》在播出4日后，豆瓣评分高达8.0，令人期待“迷雾剧场”接下来的作品。
此外从横向比较看，其他平台也在布局短剧赛道或是推广剧集类型品牌化，只是可能不及爱奇艺系统化。
比如，“老对手”优酷推出了类型一致的“悬疑剧场”，其运营模式与“迷雾剧场”不尽相同，不过同样有精品短剧的计划。目前制作的有《白色月光》和《回廊亭》两部短剧，其中《回廊亭》和《十日游戏》一样，改编于东野圭吾的小说。另一位“老对手”腾讯则有《摩天大楼》和《双探》两部悬疑类短剧。
某种角度来说，老对手即便难缠，但是也更为熟悉。让人猝不及防的更多是新玩家。类似爱奇艺推出“迷雾剧场”，B站也在主打剧集类型品牌化，不同的是，B站是以海外精品IP剧为布局策略，前后相继引进了欧美和日本的长寿IP，着力打造悬疑和美食品牌。
这样看，爱奇艺在江湖的敌手既有同地位的“老炮儿”也有新晋的“后浪”，而其自制剧的对手也将不限于国内剧集，或许还有同类型的海外剧。按照如此趋势，爱奇艺还要在内容和剧场模式中继续升级钻研，“迷雾剧场”只是第一步。
就现在的“迷雾剧场”来看，与平台产出内容优质所关联的，自然是招商、提升用户粘性和拉动新用户等方面的布局。
剧集类型品牌化的运营模式一方面有助于平台锁定悬疑用户，进而为招商提供圈层化的精准投放；另一方面可以培养忠诚用户，比如由于个别明星而引入的随机用户，很可能会在看完明星主演的剧集后，喜欢上悬疑精品短剧，而后再看剧场的其他剧集。
值得一提的是，针对用户的付费部分，爱奇艺推出了再度分级化的星钻会员，此举引发了一波业内外的讨论。
根据官方信息显示，在爱奇艺黄金VIP会员的提前看之外，《十日游戏》还有三种超前点播的选择：第一为黄金会员18元打包买；第二为黄金会员3元解锁单集；第三为开通60元/月的星钻会员，在剧集播出3日后，可以直通结局。这就意味着，只要用户花费只要多花钱，即可享受3日后“一次性大放送”。
从用户的追剧体验看，这种模式对于悬疑类型的剧集非常合适。以此类推，倘若星钻会员推广的效果好，爱奇艺大可以在“迷雾剧场”的播出中期，根据用户付费的数据，推出“剧场一卡通”，即可在剧场的每部剧开播3日后，皆可享受直接观看全剧。
假设未来爱奇艺推出其他类型的剧场，那么此种策略依旧可用，因为大多数人的购买思维都是“我愿意消费，只要你给予我匹配的产品、服务与适当的优惠。”这也很像健身房的会员卡，购买的时间越久，享受的折扣越多。
并且世界首席流媒体平台Netflix已经向大家佐证，让用户根据订阅内容的体量而付出不同的费用，使之可行，只要你的内容真的很不错。然而，想要完全照搬Netflix模式也并不可能。
归根结底，Netflix从发展的初期，就是以用户付费订阅DVD起家，其盈利的订阅模式源远流长。而国内的视频平台开始都是用“免费餐”带动流量，与原创内容提升的同时，同步启动会员付费模式，这样的发展线又比较像Hulu，可是发展的根基与历史却又不及Hulu。
因此，对于像星钻会员这种视频内容付费分级化的产品，国内的用户在逐渐接受的同时，也会觉得“比起我付出的价格，你提供的服务我永远都嫌少”。也正因如此，超前点播难以规避盗版资源对于用户的分流。不言而喻，想要继续在运营模式上得以完善，国内的视频网站还有很长的路要走。
自2006年视频网站自制剧诞生以来。入局方始终都在积极探索，吸取多方经验，为观众带来越来越丰富的视听体验。尽管各家平台存在着一定的竞争关系，但是彼此却共同肩负着传播好内容的社会责任。经过近十五年的开荒耕耘，视频平台自制剧早已“脱胎换骨”，整体质量不断在突破原有的天花板。
在这个过程中，有的人早已退场，有的人苟延残喘，而有的人则通过努力，展示出高开高打的状态。显然，“高开高打”离不开对内容、用户、市场的挖掘与深耕，对海外流媒体的深入学习，以及敢于第一个吃螃蟹的创新思维。
现阶段，对于部分“高开高打”的国内视频平台而言，不管是HBO、Nexflix还是Hulu，亦或是其他海外知名流媒体品牌，它们是大家的老师，也是大家的合作伙伴，更是大家在未来要赶超的目标，哪怕当下看起来距离遥远。
毕竟，只有从“师夷长技以自强”成长为“师夷长技以制夷”，我们的视频平台才能够以优质的内容为探路基石，手握独门武器，让平台品牌带着原创文化真正从本土走出去。
