要说今年上半年最火的节目，女团选秀当仁不让。
5月30日，《青春有你2》迎来最终舞台的成团之夜，话题稳居热搜榜首。
经过激烈角逐，刘雨昕、虞书欣、许佳琪、喻言 、谢可寅、安崎、赵小棠、孔雪儿、陆柯燃出道成团，团名为“THE9”，寓意为独一无二THE9。
在此之前，《青春有你2》凭借选手们的种种出位表现，多次破圈，也为网络世界输出了新的流行语“淡黄的长裙，蓬松的头发”“不需要糖和玫瑰，只要身边有你依偎”。
无独有偶，《创造营2020》的热门选手陈卓璇，也凭借大胆喊话赞助商，贡献出“我站的还不够高吗”，引发网友争相模仿。
今年两档大热选秀，在节目立意上都是满满正能量。《青春有你2》的立意是每个女生都有无限可能，不定义女团。《创造营2020》的主题口号“敢，我有万丈光芒”。
女团到底应该是什么样？成团的选手是否应当有统一的能力考核标准？
这些争议历来众说纷纭，以目前的选拔标准看，人气是选手能否成团的最大影响因素。但是，既然竞选女团，那么唱跳能力应该是最起码的要求吧。
兴致勃勃地欣赏完几期节目，不难发现，无论《青春有你2》还是《创造营2020》，唱跳俱佳的选手屈指可数，让人心悦诚服的舞台表演更是少之又少。
在两档节目的初舞台上，有些选手贡献了广播体操一般的舞蹈，有些选手唱歌跑调，还有些把RAP念成了诗朗诵。
就连说唱歌手GAI也在隔壁《我是唱作人》节目中，为自己的好兄弟、在《青春有你2》担任RAP导师的Jony J直言“他太难了”。
创3热门选手张艺凡更是直言，自己不仅没有当众唱过歌，在私底下也不会唱歌。
不会唱歌的选手，为什么要来参加选秀呢？号称要打造顶级女团的节目，真正的目的是创造女团吗？
选秀节目的选人标准
2016年，韩国MENT频道推出第一个“经纪公司企划女团”出道节目《Produce 101》，来自不同经纪公司的101个女生竞赛角逐最终11个出道位，最终比赛结果则由观众（又称“国民制作人”）投票决定。
最终成团的11名女孩也将以组合的形式参与为期一年的组合活动，一年后组合解散。
这档节目的高热度使他迅速引起国内节目制作方的关注，2018年起，《偶像练习生》《创造101》《明日之子》《青春有你》不断进入大众视野。
从电视媒体时代到新媒体时代，媒介变迁引发的是传播方式的改变，对节目的考量标准却从未改变。从比拼收视率到比拼播放量，节目的热度依旧关乎节目的生死存亡。节目制作方不得不尽可能调用一切手段维持节目话题度和讨论度。
自2018年，也称国内偶像元年发展至今，三年时间，各大选秀平台的偶像养成节目都不可避免的面临观众审美疲劳、内容同质化和选手池枯竭的难题。
选秀节目不得不在力求创新，然而这种创新没有体现在节目赛制上，也没有体现在选拔标准上，在造型舞美上也无甚新意。那么就需要在选手身上挖掘一些可看的点。
《青春有你》和《青春有你2》舞台对比
作为制作周期较长的周播节目，在选手选拔上，选秀综艺更倾向于选择具有一定话题度的选手来维持节目的话题和热度。
例如《青春有你2》中邀请了吴亦凡的绯闻女友秦牛正威、网红林小宅、曾参演多部电视剧及综艺的虞书欣、早在蜜蜂少女队出道的孔雪儿和刘雨欣等。
《创造营2020》也不乏热门选手未播先火外形帅气长相酷似韩星李钟硕的刘梦、黄子韬自家艺人徐艺洋、《好想你》的原唱朱主爱。这些选手在节目播出前为节目制造不少话题，赢得了不少关注度。
在注意力经济时代，失去关注才是最恐怖的事。正所谓“黑红也是红”，不怕被人骂，就怕没人提。
话题炒作无论正炒还是反炒，对节目而言都是增益。于是我们便看到节目组刻意营造出一些有争议的内容。诸如虞书欣浮夸的“哇哦”、“冰清玉洁”四姐妹抱团、张艺凡现场“泪失禁”、陈卓璇喊话赞助商等等。
在节目选拔阶段，就设有唱歌和跳舞的选拔标准，报名选拔的练习生有上万人之多。如果是为了打造完美的女团，那么唱跳功力欠缺的秦牛正威真的能从上万练习生中脱颖而出吗？她被选中的理由无外乎，她自带热度能够创造话题。
究竟应该“实力为王”还是“热度为王”一直以来是选秀节目最大的争议点，在偶像生产的流水线上，几乎相同的节目赛制、同质化的表演内容、有限的节目时长，路人都很难分清她们的脸更遑论辨别她们的实力。对节目制作者而言，做出一档选秀综艺也是挖空了心思。
是谁在定义偶像
偶像选秀不是什么新鲜的节目模式，早在2005年《超级女声》时期就引发过全民投票的热潮。而此次偶像综艺复苏的重要原因之一，还要归功于“全民制作人”这一概念的流行。
在传统的粉丝经济中，偶像是娱乐公司精美包装的“完全体”，偶像与粉丝的关系是单向的“传-受”关系，偶像参与影视剧、歌曲综艺生产，粉丝追逐偶像的步伐。
而选秀综艺则以“偶像养成”的方式，使粉丝参与偶像生产和包装的过程。粉丝成为偶像工业流水线中的一环，参与“使偶像成为偶像”的过程，彻底颠覆了“传-受”的互动关系。
具有投票功能的奶卡
而粉丝的入场资格便是消费，购买视频网站会员账号以及具有投票这一附加功能的消费品为自己喜爱的选手投票，送他出道。在这场消费行为中，粉丝会产生一种通过消费而达到接近偶像的目的并且成就偶像的绮梦。
在节目中，粉丝的作用不断得到强化，选手在发表个人感言的时候总是要特别强调“感谢各位青春制作人/女团创始人对自己的支持”，节目中也强调“女团有你们定义”。
不仅粉丝认同自己的“制作人”身份，很多对偶像艺人并不感兴趣的观众，也会出于权力和身份认同而为选手们投票。
粉丝努力发号召投票
偶像选秀把选手的命运交到了观众手中，是去是留由观众投票决定。这也引发了选秀节目千年不变的一大难题：你们的投票标准到底是看脸还是看实力？
早在杨超越高位出道之际，就曾引发巨大争议。杨超越的粉丝则表示：你们不服就把其他人投上去呀。点赞、流量和人气是选秀综艺的核心组成，对粉丝而言每天辗转各个平台为喜爱的选手投票，就能为他们赢得更多曝光机会、商务资源和出道机会。
深度参与的机制赋予粉丝更高的养成感，“虽然你唱歌跳舞都不太行，可我就是喜欢你，既然你想出道，那我就送你出道”。实际上，偶像的魅力并不一定在于偶像的全能素养，有时候不完美的偶像反而更能让粉丝产生代入感和共情，因为不完美才能有进步的空间，才能给观众养成的快感。
成团后并非一帆风顺
对选秀舞台上的选手而言，成团并不是最终的目的，成团之后的发展也不见得一帆风顺。
选秀节目出身的练习生们来自不同的经纪公司，尽管名义组成一个团体，但是在实际运作中缺乏专业的训练和包装规划，节目期间积攒的人气也慢慢退散。正如《创作101》人气选手Yamy在纪录片《女团》里说“出道和没出道好像是一样的，仅仅就是办了一个发布会。”
《青春有你》出道组合UNINE
成团后的组合在国内偶像市场上也面临着“前后夹击”的尴尬局面。
例如通过《青春有你》出道的UNINE推出时，火箭少女101、NINE PERCENT风头正盛，乐华七子、坤音四子等男团在市场上活跃；同期还有R1SE组合与之竞争。同样的组合路线、同样的出道方式，激烈的市场竞争留给每一个组合的生存空间越来越小。
与此同时，选手的人气差距在成团后越发显著。对广告商而言，与其邀请一整个团体来拍摄广告、参加活动，倒不如只邀请其中的热门选手。因为邀请整个团体产生的价格、人员、差旅、拍摄成本是翻倍的，但是获得的曝光效果并不是。
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对一些选手而言，出道的那一刻便是他人气的最高峰。这也是中国偶像团体不得不面临的残酷现实：缺乏日韩那般专业化的运作，男孩女孩的未来充满着未知数。
只能说，国内偶像市场要走的路还有很长。
