今天下午，楼下的烤肉店终于开张营业了。不过因为疫情的原因，按照规定一天只能接待六桌食客，其他没预定到桌位的，只能改天预约，或是通过外卖才能尝到烤肉的味道了。

疫情来临之前，何曾想有一天吃顿烤肉也需要靠点外卖才能实现。这就是这次疫情对各行各业造成冲击后所产生的行业结构变革。

对于娱乐行业同样面临着这种问题，而且犹有过之。娱乐行业作为一个满足大众精神消费的重要行业，支撑起这个行业的是大量的观众。在疫情之前，无论是制造精神文化产品还是观众消费精神文化产物，大部分都需要人群聚集才能实现，像影视剧、综艺的拍摄，演唱会的举行，电影的上映观看等等，在以往都是人群聚集最多的地方。

但这场疫情却无情的将这些传统模式彻底打破，各大娱乐公司都在寻求疫情之下的生存方式和疫情之后承担类似风险的能力。大部分公司仍选择观望的态度，固守传统模式，靠消耗之前积累的厚度来硬抗。一小部分人则选择了向前迈上一步，转换传统思想，将线下改为线上，通过互联网大文娱来降低疫情造成的损失。

字节跳动和徐峥就是第一波吃螃蟹的人。《囧妈》从电影院搬到网络平台，当时造成了轰动的影响，获得了巨大的成功，与此同时，也受到了传统固有思想的强烈抵制。不过这只是行业变革的阵痛，终究难以抵挡时代的洪流。

而近日摩登天空联合字节跳动，将已经举行了十届的草莓音乐节搬到了线上，这又一次在行业内外产生了极大的震动。但相对于电影线下转换到线上的一片叫好， 大部分人对线上演唱会持怀疑的态度。

会有这样的态度差异，一方面是由于演唱会和电影的表现形式不同，受众不同，满足观众精神需求方向也不相同。电影线上线下只有在观感上有些许差异，而观众更在意的剧情、画面、演员没有丝毫变化，并不会对观众整体感受上有太多影响。演唱会的受众是音乐爱好者和歌手的粉丝，这一群体更想体验的是音乐对听觉的冲击，现场的娱乐氛围，还有与爱豆的近距离互动。显然，线上演唱会达不到这样的要求。

另一方面，电影通过互联网上映，盈利点可以从比较单一化的票房收入，转变为会员、广告、单片付费等多种盈利形式。在网络大电影越来越多的今天，这套盈利流程也趋于成熟，为将来电影的网络化提供了基础。而线上演唱会的经验却极为稀少，盈利没有足够到可以与线下演唱会相当的程度，对投资方吸引力不足。这也就是为什么业界对线上演唱会不看好的原因。

难道线上演唱会真的只是昙花一现？其实也不见得。线上演唱会经过一定的发展改造还是有很大发展空间的。

首先，不能一刀切的将演唱会只由网络进行播放，还是要由线下演唱会带动线上演唱会发展。也就是在演唱会按传统线下模式举办的同时，增加直播渠道，让线下线上彻底融合为一体。同时，使用5G网络、虚拟现实、杜比定向逻辑环绕声等技术手段，提升线上观众的视听体验，增加观众的参与感和使用粘性，达到同时满足线上线下不同受众人群的需求。

再者，要学习其他娱乐领域线上举办的经验，尤其是要学习卫视跨年晚会的举办方法和营销方式。作为同样是演唱会形式举办的卫视跨年晚会，盈利年年屡创新高，这当然与明星的多样化和卫视本身的影响力有关，同时也是因为经过多年的摸索，卫视跨年晚会有一套完整的营销体系。这些都可以借鉴到个人演唱会之中，比如适当的增加广告植入，线上线下互动环节，甚至可以加入直播连线，让线上观众可以直接对话明星。这些方式方法使用妥当，线上所产生的盈利并不会低于线下，而所投入的成本却相对低廉，这种组织方、线上平台、广告商，乃至观众，多方有利的情况对娱乐行业发展也有很大意义。

还有，一些相对观看人员较少，门票不好卖的演唱会可以直接转为线上直播的形式。这样可以节省大量的人力、物力成本，同时线上各平台的宣传渠道多样，影响力广，可以给艺人增加更多的曝光度，对艺人本身的发展也有一定的好处。

无论如何，线上娱乐会成为未来流行的趋势，草莓音乐节的线上举办只是一个起点。着眼当下，远眺未来，这才是娱乐行业应该深思的焦点。