“盲盒男孩”刘奕畅的千人千面，是如何练成的

网剧造星的威力，早已多次被印证。对新人演员而言，其粉丝属性与视频平台网生代主流受众的画像高度重合，所以触网是新面孔知名度提升的一条便捷通道。

今年开年情况特殊，给甜宠剧的再度爆发提供了肥沃土壤。可想要激起水花，剧作品质与演员，是必不可少的两大要素。其中杀出重围的黑马《少主且慢行》就是典型代表，助推男主角刘奕畅的人气扶摇直上，还获得网友赠予“盲盒男孩”的爱称。

眼下正在热播的古装剧《长安少年行》是刘奕畅的另一部新作，虽说这回他在剧中褪去了主角光环，可抢眼的表现却被人津津乐道。重点是，刘奕畅又“变身”了，化身为武林高手在朝堂和市井间穿梭。

有人用“生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道”来形容人生的未知精彩。若将同样的道理套在刘奕畅身上，或许可以给“盲盒男孩”的含义做下注解。

演什么像什么，是演员塑造角色的本领——但这对新人演员来说可是不小的挑战。可是刘奕畅，却在短短四年里通过十几个性格迥异的角色用行动证明了自己作为演员的实力。

变脸式演技，成就了“少主”

甜宠内核包裹在古装探案的外壳下，是一个对年轻人颇具吸引力的新鲜组合，《少主且慢行》就是这么一部古装甜宠探案剧。

该剧选在情人节登陆爱奇艺独播，上线第2天的热度值迅速突破6000，10天后分账票房高达4000万，一举刷新爱奇艺分账网剧的历史记录，成为爱奇艺新晋网剧分账剧王。

同时，《少主且慢行》获得豆瓣6.8分，猫眼7.4分，并频繁登上各大平台热搜榜。热度与口碑齐飞，为小而美的圈层剧再添成功案例，也帮男主角刘奕畅打响了名气。

甜宠的题材红利与演员相互加持，是天时地利人和的必然产物。2020开年刘奕畅在同辈新人里成绩不俗，这得益于脚踏实地磨练的演技和对表演敬畏的专业修养。

《少主且慢行》里刘奕畅饰演的纨绔子弟赵错并非单薄的脸谱化人设，而是有着一种基于善良本性的矛盾感藏在角色体内，这也是触发人物不断蜕变的驱动力。

在经历了与父母失散多年、被黑衣人绑架、与田三七的分分合合等多次关键事件后，赵错由开场去青楼花天酒地的混不吝，脱胎换骨为后期重情重义、有担当和谋略的好男儿。

要精准拿捏角色递进式成长轨迹的转变和渐变的人物性格色彩，对刘奕畅来说，以心换心去感同身受角色的喜怒哀乐，是表演的关键。

无疑，他做到了。于是，我们看到了剧中赵错表面霸道怂萌爱打嘴炮，内里却爱得深沉又专一的甜虐两面性。刘奕畅的演技，成为剧中一大亮点。

时而化身为萤火虫吻、鸳鸯浴小学鸡吵架等诸多名场面里行走的人形弹幕机，时而又用与多年未见母亲相认的无声胜有声的细腻演技打动人心。

每场戏，刘奕畅的表演都恰如其分，给人带来惊喜。这是角色的魅力，更是演员钻研演技的证明。要做到在人物多面性格的复杂性中切换，离不开表演功底打下的基石。

刘奕畅说“赵错”这一角色最吸引自己的地方在于，不管遇到什么困难，都不会退缩，在内心世界永远保留着一份大男孩的真挚。都说角色与演员会相互影响，在虚拟乌托邦和现实世界中彼此会沾上对方的影子。

若由“赵错”映射回刘奕畅，这种不服输、勇于进取的精神，不正是做演员需要的吗？

其实，翻阅刘奕畅的表演履历，电影《摆渡人》正式出道，相继参演了《燃血女神》《当我们海阔天空》《我和两个他》等多部影视剧，角色鲜有同质化的重复，他喜欢迎接各种挑战。

从某种意义上，这种不安分的表演路线为如今初露锋芒的“盲盒男孩”奠定了基础。

一人多面的非典型“男主”

凭借《少主且慢行》人气提升后，时隔一个月，刘奕畅又带着新作《长安少年行》再度霸屏，固粉+吸粉双管齐下。

虽然剧中饰演的是男二，但角色无大小之分，关键是用敬畏心去打磨。正如他所言，“拿到角色一定要认真对待，不论大小，都有存在的理由。要演好每一个角色，才对得起演员这份职业。”

何况能在有限的表演空间抓住观众眼球，更是证明演员演技的时刻，这也是对新人演员的极大考验。从这点来看，刘奕畅过关了。

据德塔文数据显示，刘奕畅在该剧“一女多男”的人物搭配设定下脱颖而出，为剧集贡献的热度仅次于男女主角。而且该剧上线3天，他跻身德塔文艺人上升能量榜（周榜）的第十位。

《长安少年行》里，刘奕畅饰演的是一个名叫“独孤牧雪”的剑客，名字透露出角色高冷孤傲的性格底色，可又并非是想象中那种不近人情的常规人设。这一角色的魅力在于，外冷内热的强烈反差。

“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前”，是他不畏强权的为人处世之道。独孤牧雪有句经典台词，“剑者，心之刃也。亦可杀，亦可护。杀的是仇敌，护的是亲友”，这也是他的行为准则。一语道破人物的“两面派”特质，反倒给了扮演者在有限戏份里更多的发挥空间。

对敌人，独孤牧雪杀伐决断、狠戾决绝；对朋友，独孤牧雪有情有义、一腔赤诚。刘奕畅在这两种立场间转换来诠释角色。

所谓细节见真章。在已播的多处剧情都能感受到刘奕畅对角色的用心刻画。

在酒馆遇到考功名为图荣华富贵之人，独孤牧雪鄙视对方出言相怼，引发事端。他说“莫怕，你们还不值得让它（剑）出鞘”，一方面足见其狂傲的本性，一方面暗示剑对剑客而言的神圣意义。

表演时，刘奕畅先是微微皱眉猛地一锤桌，然后目视前方单手将弹起的筷筒化作武器劈向对方，微表情配上行云流水的一套动作，既彰显出剑客的霸气，又体现了角色正义凛然的热血豪情。

干净利落的打戏，不是以暴制暴的暴力美学产物，而是与人物性格相得益彰的加分项。

独孤牧雪与女刺客搏斗，不拔剑、只用赤手空拳将其降服，最后收场还双手合拢说“得罪了”。一来证明其武功高强，二来说明对女子的绅士，在性别上绝不会以强欺弱。

刘奕畅一气呵成的表演，有种酣畅之感。这得益于镜头背后下的苦功。为了拍好打戏，他亲自上阵，吊威亚、刀剑肉搏，是家常便饭，光是鞋子就磨破了好几双。

而作为剧中“尚艺馆五子”的武艺担当，独孤牧雪为挚友们保驾护航，并在国家危难之际共同进退，在这段青春成长之旅中，大家相互扶持。

每当与朋友相处时，独孤牧雪就像变了个人，因为他可以放下所有戒备，尽情享受志同道合的友谊，回归到“鲜衣怒马少年郎”应有的本真模样。

比如独孤牧雪把自己种的忘忧花磨成的草药给女主角疗伤，被唐九华调侃后立马瞪眼皱眉，双瞳仿佛射出“闭嘴”的警告，凸显高冷剑客卸下心防，与朋友相处的可爱一面。当李心远提出人生疑惑时，独孤牧雪又变成心灵导师，为其指点迷津。

刘奕畅与独孤牧雪，神似之余，还颇为形似。短短十几秒的初次登场，就奠定了人物孤独洒脱的基调。

早晨，在一个堆满杂物的街道角落，披肩、背着剑、葫芦酒壶，三样标志性道具表明其剑客的身份。独孤牧雪睡醒后颓废地伸个懒腰，旋即鹰眼环伺，然后拿出酒壶想喝酒。

刘奕畅演出了剑客以天为盖地为庐的不羁，和执剑行走江湖时刻保持的警惕性。而辨识度高的龙须发型，也符合剑客的随性。

每个角色都是演员表演生涯中的一小段历程，最终用一个个标签拼凑出演员的样貌。大部分人都认为演员是一份靠经验吃饭的活儿。资历越深，充足的表演机会能积累丰富的表演经验，对角色的驾驭能力也会越高。

但在刘奕畅看来，真听、真看、真感受才是表演的首要原则，只有吃透角色，表演才有可信度。因为演员是一份不断接触新鲜身份、演绎别人人生的职业，所以最大化的调动情感、全身心投入，才是演员的重点发力方向。

对年轻演员而言，竞争的残酷性不言而喻。如果固步自封在自己的舒适区，也许短期会吃到红利，可时间一长，难免会因受众审美口味迭代或影视市场风向转变而被洗牌掉队。

想不被淘汰，需要有居安思危的意识，年轻演员尤甚。体现在具体行动上，就是充分发挥年龄优势，尽可能早地在试错期内多去尝试不同的角色并拓宽戏路，这样才能知道自己在表演方面的擅长之处与短板，为以后的发展铺好路。

从刘奕畅目前的表演轨迹来看，他正在自己能力范围内通过各类角色摸索表演之道。这种进取的态度，是值得肯定的。

而且努力付出也换来了回报。刘奕畅在开年热剧《少主且慢行》里，凭实力圈粉，获得微博超百位大V好评点赞，且话题互动量超6亿。演技、哭戏、惊喜、可爱，成为其舆论关键词，甚至在豆瓣、Lofter等平台掀起粉丝自来水安利热潮，并于抖音、B站等短视频平台引发网友大量产粮，且权威榜单持续在榜，一度造成刘奕畅演技被强势围观的景象。