在香港电影的鼎盛时期，武侠片总有一种说不清道不明的魔力。
当时，几乎在每一位导演的心中，都有一个武侠梦。
其中，影响最深远的当属导演「徐克」。
他所创造的武侠世界，在一代人心中留下了不可磨灭的印记。
然而，在徐克的武侠宇宙中，有一部电影完全称得上是传世经典，但它骨子里却具有「反武侠」的特征。
在周星驰创造票房神话的那一年，它依然势不可挡地掀起一股票房巨浪。
不管是人物刻画，还是故事气度，都令无数影迷难以忘怀。
徐克操刀，影帝影后玩命拍，这部经典港片，创造了武侠电影的巅峰：
《新龙门客栈》丨1992
《龙门客栈》上映于1967年，是60年代的经典武侠片，曾打破了港台多地电影票房纪录。
而它的导演不是别人，正是胡金铨。
起初，胡金铨对徐克心存芥蒂，不想让他加入剧组。
毕竟两人在拍摄《笑傲江湖》期间，有过一次不愉快的合作经历。
但是在吴思远的撮合和调解下，两人才重新达成一致：徐克在这部电影里担任监制。
名为监制，实为导演。
众所周知，《新龙门客栈》是分为两个场景拍摄。
一个是在香港搭起的室内影棚，这部分戏主要由徐克说了算。
另一个是在敦煌，这部分是由导演李惠民负责，但是徐克也在现场监督。
所以，在电影上映后，基本上可以坐实这就是徐克导演的作品。
据业界传言，《新龙门客栈》的上映前遇到了不小的麻烦。
当时，李连杰的经纪人蔡某，借着黑社会的势力威胁吴思远，抢夺《新龙门客栈》翻拍权。
可没过多久，蔡某发生了意外，版权之争才尘埃落定。
而主角“周淮安”的原定第一人选是李连杰，“曹少钦”的选角定的是莫少聪。
结果，李连杰在蔡某遇害后，选择逃到国外去避难，彻底打乱了剧组的整个计划。
于是剧组被迫找来了梁家辉和甄子丹临时救场，一个顶替李连杰，另一个顶替莫少聪。
「华语武侠片的一座丰碑」
在徐克的武侠片里，我们看到的不只有江湖恩怨和儿女情长。
还有大漠黄沙、忠肝义胆、侠义豪情、千秋家国，这些武侠片的经典符号都在这部电影里，被放大到了极致。
这次，徐克旧瓶装新酒，完成了对武侠片的又一次诠释和定义。
但在我看来，“武侠”的概念很抽象，还不如说是“江湖”更为实在。
有人的地方才有江湖，江湖离不开形形色色的人。
相比于旧版，《新龙门客栈》更加注重对人物的刻画，并进行了大幅度的改动。
从主角到配角，各个都有血有肉，都经得起反复解读。
在旧的武侠世界中，客栈无疑是江湖的载体和缩影。
但《新龙门客栈》的看点不仅在“客栈”，而是在于它骨子里的反武侠。
在兵部尚书杨宇轩被害后，邱莫言和周淮安出关既是保护杨宇轩的儿女，同时也是为了逃离江湖这个是非之地。
而结尾处，众人齐心协力共同除恶，最后深藏功与名。
在徐老怪的武侠世界观里，“侠”的终极目标，不是称霸武林，而是退隐江湖。
这种侠义精神的延续，仿佛看到了武侠片最美好的时光。
「江湖儿女的龙争虎斗」
90年代，香港的武侠片多为群戏，讲究的是大场面和演员阵容。
所以在这个龙门客栈里，几乎所有的角色齐聚一堂。
有的人想逃出关外；有的人想谋财害命；有的人在夹缝中求生存；还有的人想斩草除根。
总之，每个人心怀鬼胎，表面上风平浪静的客栈，实际上危机四伏。
吴宇森曾经说过，徐克是香港“最会拍女人”的导演。
张曼玉饰演的客栈老板娘金镶玉，是我看过的武侠片中，最出挑的一个角色。
她风情万种、敢爱敢恨，游走于官匪之间，善于用美人计谋财害命。
金镶玉对于自己的容貌非常自信：“凡是不正眼看我金镶玉的人，肯定不是男人。”
所以她对周淮安动情，一半是爱，另一半是征服欲。
这样变化多端且性感的角色，也只有张曼玉能将她演活。
原本，剧组最初考虑“金镶玉”让林青霞来演，但是她担心自己驾驭不了这样的角色。
所以要求饰演邱莫言，估计她也没有想到，最后自己会被张曼玉给抢走了风头。
如果说金镶玉是妖娆魅惑，那么邱莫言就是柔情似水。
毫无疑问，邱莫言就是徐克心中最完美的侠女形象。
她不仅为民行侠仗义，还心念着情郎周淮安，想和他一起浪迹天涯、双宿双飞。
片中有一幕，细腻地展现了这位侠女的柔情。
当心爱的男人跟金镶玉假洞房时，邱莫言无奈借酒消愁，但情绪始终内敛克制。
于是林青霞饮酒的画面，成为武侠文化中的专属。
“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。”
徐克将儿女情长，植入到邱莫言这个角色中。
正因为如此，加速了她命运的悲剧。
所以在电影的结尾，邱莫言最终为爱而死，化为黄沙中的香魂。
江湖少不了儿女情长，而侠义精神更是不可或缺。
在周淮安的身上，有千百年来传承的武侠真谛：侠之大义者为国为民。
梁家辉将一个外冷内热和智勇双全的人物形象，展现得极具感染力。
周淮安是侠，也是人。
在影片的最后，他告诉金镶玉：“我不像你一样，有勇气面对这片沙漠。”
在徐克的操刀下，周淮安这个角色走出了“武侠”的桎梏。
「武侠片的动作至高点」
起初，我觉得《新龙门客栈》少了李连杰，武打戏会少点意思。
没想到，武术指导程小东的神来之笔，打消了我的疑虑。
年轻的甄子丹饰演的曹少钦，可谓是相当出彩，在人物塑造上将一个性格残暴，功夫深不可测的大反派，演得活灵活现。
正因为曹公公的“恶”，才迫使这帮忠良义士齐聚龙门客栈。
内景和外景的打戏，形成了鲜明的对比。
这一张一弛极具层次感，给观众一种强烈的视觉冲击。
在结尾的生死决战中，曹公公几乎无人能敌，眼看就要全军覆没。
没想到，金镶玉店里的庖丁，直接将曹公公的手脚剔成了白骨。
在那个没有CG的年代，这样的视觉效果简直登峰造极。
主演大换血，为上映删减25分钟，徐克操刀成就了这部武侠片的巅峰。
经过岁月的变迁，《新龙门客栈》显然已成过去式。
虽然再看会觉得画面不太清晰，技术有些老旧。但是远离滤镜的江湖，或许不能得到年轻人的喜爱，却足够真实和玩味。
当年，电影在上映后，斩获了2150万的票房。
即使放在今天，《新龙门客栈》依旧是很多观众心目中的NO.1。
只可惜，现在的武侠片再也找不到当年的感觉......
