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从舞美设计来看，根据时代的发展不断变化，把戏曲盔头中七星额子的造型、县官的纱帽做成舞美的元素加以运用，同时，从古戏楼、水袖中汲取元素搬上舞台，并充分运用大屏，把写意的中国风视频素材与戏曲结合，让戏曲演出的场景更唯美。

从播出方式来看，它不仅仅只是录播，还采取了录播和直播相结合的形式，大大增强了栏目的时效性、动态感、现场感。

二、顺应时代潮流，做戏曲互动节目的探索者

1999年，《梨园春》全新改版，创造性地增加了“戏迷擂台赛”环节，让观众走进电视，让电视成为百姓的舞台，让戏迷观众成为舞台的主角。戏迷擂台赛打破了之前电视戏曲节目“名家表演、名段赏析”的传统播出形式，改电视“你播我看”的被动收看模式为“人人参与”的互动交流模式，成为中国最早的戏曲电视平民选秀平台。

《梨园春》的海选走进了北京、苏州、深圳、东莞、哈密、乌鲁木齐、太原、济南、石家庄、邯郸、郑州等全国部分城市，走进了老百姓的家门，充分调动起戏迷观众的参与性，所到之处万人空巷。据统计，24年来，共有近百万人次参加海选，五万余人走上擂台。导演组对每一个参加海选的选手深入了解，根据选手特点对每一个走进电视节目的选手进行电视化的包装，同时也根据节目需要寻找有传播属性的选手。在每一期的节目中根据选手的年龄、地域、性别、故事、职业特点进行合理的搭配，让戏曲节目充满趣味。

在这方舞台上，选手不仅能够唱戏，还能够比赛获奖，甚至能够一战成名，成为“擂主”，成为万众瞩目的明星。“到《梨园春》去打擂”已成为河南人文化生活中的一个热点，造就了戏曲的全民狂欢，草根戏迷在这里寻梦、追梦、圆梦。《梨园春》这方舞台，培养的明星擂主也从《梨园春》走向了央视和全国各大卫视，它把草根戏迷培养成了戏曲的“网红”，成为戏曲的“星工厂”，也成为戏迷心中最向往的荣誉殿堂。

为了增强电视的互动性，《梨园春》积极探索，融入了现场评审模式，除邀请戏曲名家、戏曲各个行业的专家学者和跨界的明星担任评审外，现场每人都有打分器，人人都是评委。为了让电视荧屏的魅力能够“双向传输”，《梨园春》让电视机前的观众也成为评委，从最早的信件抽奖，到拨打热线电话和发短信投票、留言，到现在的微信摇一摇和网络投票，都是为了让电视机前的观众能够突破电视荧屏的距离，参与到节目中来。近年来，栏目又增设普通观众的点评，来自全国各地各行各业的素人戏迷，走上点评台，点评打擂选手的演唱，说出自己的心声。

三、提高节目黏性，用明星跨界培养戏曲新观众

戏曲艺术是一门相对小众的艺术，戏曲的观众群年龄又相对偏大，如何扩大戏曲的受众范围，如何让戏曲的观众群更年轻化，《梨园春》也尝试了很多办法。

以“大梨园”的概念，邀请了很多跨界的明星参与节目。“戏曲曲艺不分家”，栏目邀请过郭德纲、岳云鹏、姜昆、郭达、周炜、范军等曲艺名家，也邀请过闫学晶、何赛飞、潘长江、于荣光等戏曲名家，还邀请过张凯丽、韩磊、王斑等大家熟知的影视歌跨界明星参与节目录制，让这些大家更为熟知的明星、名家走进《梨园春》，学戏、唱戏，给观众起到示范作用，引导更多新的观众加入戏曲这个行列。

这一举措的推出，使一大批曲艺名家、影视明星在这方舞台上体验戏曲之美：龚琳娜专门为《梨园春》创作了《一场戏》，孙涛在这方舞台上反串马金凤先生的《穆桂英挂帅》，何赛飞跨界唱豫剧《拷红》，潘长江和范军合演的《七品芝麻官》，郭达和小香玉演绎《月下相会》等。这一举措的推出，使一大批新的观众，特别是那些不是戏迷的观众和越来越多的年轻人跟着明星也走进了戏曲、来了解戏曲，慢慢地喜欢上了戏曲，成了节目的收视增长点。

四、突破散点编排，力推常态节目季播化

《梨园春》作为一档周播节目，一年52期体量，走过24年历史，如何能让观众常看常新，这是栏目必须面对的课题。近年来，栏目突破散点做常态节目，力推“常态节目季播化”，对栏目多年来所掌握的戏曲资源进行整合，以播出季的形式将其呈现在电视荧屏上，推出了一系列不同主题的季播节目。如名师高徒——讲述文化发展中的师徒传承，通过名师指点，高徒比赛，让名家好戏得以薪火相传，强壮中华戏曲命脉；百团争霸——讲述基层院团的动人故事，为常年活跃在基层的艺术院团提供展示平台，为豫剧舞台挖掘新生力量；青春之歌、校园练戏生、花儿朵朵开、梨园春风进校园——讲述青春戏曲梦想，并让戏曲走进大中小学，为传承和弘扬优秀传统文化开辟新的路径；非遗心体验——讲述非遗故事，并通过体验非物质文化遗产，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。这些小成本、大情怀的主题播出季与戏迷擂台赛形成“两条腿走路”的节目格局，有效缓解了观众的审美疲劳。