“中国古典舞创作要‘寻根’，要不断地回溯与寻找，汲取中华优秀传统文化的养分，守住古典舞身体动作的核心法则，回归中国古典舞最重要的精神价值。”近日，在由中国舞协主办的第十二届中国舞蹈“荷花奖”古典舞研讨会上，中国舞协主席冯双白如是强调中国古典舞创作的重要原则，引发与会专家、学者对当前中国古典舞发展的整体现状、当代价值及创作中的“守正创新”等话题的深入研讨。
以当代人的视角激活传统
中国古典舞可以表现当代的人和事吗？古典舞的“当代性”体现在哪里？中国东方演艺集团艺术委员会副主任、一级编导唐文娟认为，古典有时尚，古典能传情，古典也能够流行，“古典舞创作在选材和内容表达上一直采取‘以古论古’的方式，很多人认为古典舞就必须表现古典题材，但其实对古典舞作品而言，选择古典题材还是当代题材并不是最重要的，古典舞的当代价值应当体现在舞蹈的精神、情感层面上，衡量古典舞的‘当代性’，应当看它是否贴近时代的脉搏，是否符合当代人的精神情感和人文理念”。
对于当前古典题材创作中存在的问题，与会专家认为，一些古典题材作品选材雷同、内容空洞，让人感到风格陈旧，有时甚至出现“舞台上的演员悲痛欲绝，观众却毫无感受”的尴尬情况。对此，北京舞蹈学院创意学院副院长张云峰认为，古典题材的创作，由“形”至“意”，从身体动作转化到身体语言，再从语言转化为形象，每个步骤都要达成一种真正的和谐，决不能“披着古装跳现代舞”，将舞台人物的情感与观众割裂。唐文娟认为，好的古典舞作品一定是与当代人的精神密切相联的，比如经典作品《踏歌》，表现的是古代少女春日踏青的场景，但那种青春洋溢、生动活泼的姿态不仅彰显了古风之美，也深深打动了现代人的心灵。
“在古典舞的当代价值问题上，我认为审美是很重要的一个环节，它是真正连接人与舞蹈的桥梁。”国防大学军事文化学院副教授韩瑾认为，中国的主流艺术在美学上一直较为推崇理性、规范、平衡、坚韧、严谨等审美特质，以此来表现当代人的民族精神、生命状态，以当代人的视角来激活传统的审美，正是中国古典舞的魅力所在。
北京舞蹈学院中国古典舞系教授胡岩分享了自己的心得。他说，同样是表现人物，古典舞前辈们更注重通过人物来讲事件，而他们这代创作者则更加关注人物本身，主要通过表现人物来透射出事件，不一定把事件说得那么清楚，而是把人物表现得非常鲜活。“就像中国传统的水墨画，我们画了一个人，不一定把他的脸、他的眼睛画得特别逼真，但一定会抓住人物的情态和心境，用写意的手法塑造一个更传神的艺术形象，这也是中华优秀传统文化给我们的启迪。”胡岩说。
回归传统文化的审美品格
“仅仅在动作层面上进行改造是有问题的。”国家一级编导高成明认为，创新是必要的，但过分的“拿来主义”不是创新，古典舞创作中盲目地叠加芭蕾舞、现代舞的动作和元素，只会使作品丧失古典舞的本色，“好的古典舞作品，如林怀民的《水月》，它整个意境的构成是行云流水的，它没有要强行把某种异质的元素塞进去”。
中国文艺评论家协会副主席、中国艺术研究院舞蹈研究所研究员茅慧认为，艺术家真正在历史上留下痕迹的，往往是一种风格的贡献，面对同一个题材，不同的风格、不同的艺术种类都可以处理和解答，对于中国古典舞来说，最重要的是要找到自己的风格。为此，她提出，中国古典舞的创作应该回到对“中国古典风范”的探究之中，“‘古典风范’的概念依赖于舞蹈形态，但并不是舞蹈形态本身，它是从形态中渗透出来的，一种风格化的东西，一种强烈的审美特质”。她说，找到这种风格，归根到底还是要回到源头去，回归中华优秀传统文化的审美品格，去深入了解中华优秀传统文化。
“技法不是最重要的，背后的内涵才是最重要的。”中国文联舞蹈艺术中心常务副主任张萍以双人舞为例，结合中国古代舞蹈和东方身体文化的特质，认为中国古典舞中的双人舞“不单纯靠力量或身体连接来完成，更多是依托男女双方情感关系，注重表现心理空间”。
高成明认为，比起改造动作，古典舞创作应把更多的注意力放在“时空转换”上。他举例，杨丽萍的许多作品就是将村寨节庆、祈雨时的舞蹈放到了舞台上，加以时空的调整，“将消失在我们视野里的过去的古朴、本真的东西搬到台上”，把传统的迷人的东西置于现代化语境中，形成一种时空对话与诉说。正如高成明所说，“有些作品不一定是因为它表现出了某种纯粹的技法而被我们称道，而是因为它表达了创作者对世界、人生的看法和判断，是直面人生、打动人心的作品”。
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来源： 《中国艺术报》
