“我从5岁开始，做的就是你们一辈子都不可能做的事情。”
傲气么？太傲了。但对于汪峰来说，这是他最真实的童年。
我们可以透过那副黑框眼镜，看到各种情绪，唯独没有骄傲。跟工作室宣传的“半壁江山”霸道人设，不符。
有才，但绝不恃才自傲，这是汪峰。
以一己之力改变了摇滚乐在中国生存环境，并且一直在以自己的行动，支持、指引着身处音乐工业的同行们。
我已经能预感到汪峰的黑粉们对这个评价会有多嗤之以鼻。
“鲍家街的汪峰也许值得尊重，商业化以后，啥也不是。”“头条都没有，汪峰还能有什么？”
时至今日，大家已经忘了他的歌，忘了他的故事，只记得段子。
但我始终觉得，爱听音乐的大家，应该对这位摇滚乐在中国最大的推广者，保留一份尊重。
弹玻璃球，捉迷藏，蹬着自行车穿行胡同.......属于那个年代孩子的快乐，汪峰一点也没有，他只能从窗户里看着其他小孩们游戏打闹。
因为5岁那年，父亲就塞给他一把小提琴。
从5岁开始，我每天练习小提琴三个小时，5岁到10岁这个阶段，左手夹着琴，右手拉着空弦。10岁到15岁，开始拉音阶。那个过程几乎已经达到成人社会里残酷的程度。
从中央音乐学院附小到附中，最后考入中央音乐学院，他理所当然地成为了一名出色的小提琴手，当上中央芭蕾舞团任副首席小提琴师。
直到他听到崔健的激情，鲍勃·迪伦的诗意。他选择“背叛”古典，投身摇滚。
听话的汪峰有多让父母欣慰，叛逆的汪峰就有多让父母悲愤。然而不管骂声多高，他还是辞掉了稳定的工作，去搞摇滚。
旁人眼里，摇滚就该愤怒，叛逆，鄙视金钱……商业化，就不该和摇滚沾边。
真正在其中挣扎过的汪峰，从不这么认为。
最初在北京的十几年，他换了十几个租房。大部分时间想的是，下个月的房租到底能不能挣来，还是要去借。
没人比他更懂，零下十几度的北京有多冷。但他不得不骑着自行车到处去送专辑小样，希冀找到一个能帮他出唱片的人。
两张专辑，卖一送一，最后只得了七千四百元人民币。这七千元，就是他从懂事、学音乐，直到二十年以后，所有价值的体现。
我将在今夜的雨中睡去，
伴着国产压路机的声音，
伴着伤口崩裂的巨响，
在今夜的雨中睡去……
《晚安北京》之于汪峰，就如《一无所有》之于崔健。即便两人签了同一家公司，写出同样振聋发聩的时代之歌，也依旧过着如歌词一般落魄的生活。
在最艰难的时候，他差点流落街头，1天只吃1碗面。不得不便宜卖掉一首自己特别喜欢的歌，以求让日子好过一点。
但这笔钱，被对方拖了半年。
“我能不能求求你，真的要给我钱了，我快过不下去了。”
那个时候的他，正生病躺在床上，几乎没法起床。但对方的态度坚定异常：你过来取。
最后，汪峰的姐姐，一个怀孕8个月的孕妇，冒着大雨，去拿回了钱。
这是当时几乎所有搞摇滚的音乐人的窘状，绝大部分人甚至还不如他。
从此他知道，让人饿死的摇滚，不是摇滚。这件事，不能再继续了。
时至今日，汪峰依然很感谢当时京文唱片公司的老板许钟民。是他答应了汪峰，新专辑找别的公司制作、宣发的“无理”要求。
此时，正好赶上世界知名五大唱片公司华纳进入中国大陆。
一个汪峰的歌迷将《花火》的小样拿给当时的华纳中国总裁许晓峰，这个小样为汪峰叩开了新世界的大门。
但是，华纳只要他一个人，鲍家街43号乐队其他人不要。选择单飞的他，成为后来黑粉口中的“忘恩负义”“不配摇滚”，人们津津乐道。
但在前鲍家街43号乐队吉他手龙隆的口中，情况又是另一个样子。“在那之前，我们整个乐队的状态就已经不太好，我甚至已经不太爱去排练了”
即便没有汪峰的离开，艰苦的生存情况和成员志向的不同，已经让乐队貌合神离。
事实也证明，加入华纳，是汪峰最正确的选择。经过公司的包装，商业化的摇滚汪峰全新出炉，接受大众的消费。
他不习惯，但并不排斥或者后悔。“北漂”的艰辛，他已经体会够了。
在十数年音乐专业的基础支持下，汪峰创作出了那首传遍中国的《飞得更高》。
彼时是2004，正值战胜“非典”，高铁大规模建设，全民备战北京奥运，“神舟六号”一飞冲天的腾升阶段。
时代亢进的热情，需要一首足够铿锵、有力的音乐来承载，横空出世的《飞得更高》，正是我们所需要的。
一夜之间，所有人的彩铃都换成了《飞得更高》。
被选为神舟六号发射直播的背景音乐，被中国移动作为广告曲，凡是汪峰出现的商演，都要唱上一遍。
2008年，汪峰在北京工人体育馆举办了一场近三千人的演唱会。
在摇滚圈有个说法：能在工体开演唱会，就表明一个人或者一支乐队“成了”。
果然，从此以后，汪峰真正成为商业市场的宠儿，身价百倍递增。
他成了北京奥运会火炬手中唯一一个摇滚歌手，第一个拿到国际知名品牌代言的中国摇滚歌手，第一个……
到了2014年，他在鸟巢举办了一场万人演唱会，6万张票，全部售罄。这一年，汪峰巡回演唱会，卖出了34万张票，票房达1.39亿。
这是中国摇滚圈从来没有过的商业成功。他也因此被骂为“摇滚叛徒”，那是“峰黑”们最高潮的一段时间。
在许多人眼里，迎合市场、流行化，是对摇滚精神最大的玷污。但他们无法否认，是汪峰，把摇滚这个东西从地下、小众，带到了电视机里，每家每户中。
而汪峰在一次接受采访时，也没有回避这些，反而解释得非常漂亮。
如果有一天，我的演唱会、出场费都是全中国最贵的，我一点都不会觉得惭愧。因为对于有良心、努力在做音乐的人来说，这是最合逻辑的奖赏。
你们知道钱会给一个音乐人带来什么吗？最重要的不是享乐，而是尊严。这个尊严不是被人认可的尊严，而是我可以有权利在我想说不的时候，我可以很从容的说不。
有付出，就要有收获。这是任何一个行业，想要长盛不衰的唯一真理。
直到今天，摇滚不再是一些流传于好朋友的朋友口中的“新大陆”，而是人人都能去欣赏的一种音乐风格。
这是崔健、唐朝、魔岩三杰……黄金一代的摇滚歌手们，做不到的事情。
死磕摇滚的，都“死”了。
“汪峰要做耳机啦！”这个消息在很长一段时间里，都被科技圈的人当作笑话。
但其实，这是汪峰对音乐人求生之路的一个新探索。
在《星空演讲》中汪锋表示，自己从未停止对同样身处音乐工业的同行们施以援手，“不能饿死音乐。”
尽管现在已经成了top级的歌手，汪峰依然没有忘记自己在《春天里》描写过的苦日子。他想要探索，以音乐人的身份，能回馈给大家什么。
因为他看到，自己的女儿醒醒，也爱上了音乐。而他深知，音乐市场现在的环境，是一条绝路。
但在中国，耳机从来都是被国外品牌掐着脖子的行业。于是，人们下意识地把“汪峰做耳机”和“失败”划上了等号。
直到华为荣耀前副总裁彭锦洲被曝出将担任FIIL耳机CEO消息上头条时，大家才反应过来：这是玩真的。
“以前也有很多明星创业做硬件，但有人专门为此成立一家公司吗？有一支专门的研发队伍吗？没有。”
30多人的研发团队中，纯粹从事声学和硬件相关的有20人。这就是汪峰的决心。
尽管本身没有相关的技术知识，但作为几十年的摇滚老炮，汪峰身上最值钱的除了脑子，恐怕就是那双耳朵。
千锤百炼的听力，让他对耳机的挑剔达到了令人发指的程度。
他会在巡回演唱会的间隙，专门从北京飞到广州，就为了对新耳机样品进行试音。和团队从晚上8点讨论到12点，第二天再动身去开演唱会。
这是他除演艺事业以外，投入最大的工作。团队的所有人，几乎都被他折磨得快疯掉。
而这种投入带来的成绩，是FIIL耳机初次发布会后预定人数合计超过100万人。
到了2019年双十一，FIIL耳机全网销售额达到1523万，这对于刚刚成立5年的耳机品牌来说，是一个惊喜。
而在京东精品耳机榜单中，FIIL T1 X更是与AirPods并驾齐驱的存在。
而汪峰的求生之举，还有更多。
为了保护鼓励音乐人们的创作积极性，为了不让音乐在中国饿死，为了让那些每一天为我们提供美妙音乐的人输送利益，他还联合众多圈内音乐人，做了一个名为碎乐的app。
“我们总该为音乐做点什么了。”“我们将把所有的收入，全部给输送内容的人。”
你说这是牟利的举动吗？我觉得，这是一个音乐人对自身行业的热诚、使命和责任感。他在尽自己的全力，让音乐人的生存环境好一点，再好一点。
他依然是那个当初听到柴可夫斯基的曲子录音时，震动落泪的14岁少年。
就凭这些，半壁江山，实至名归。
只是在这个娱乐至死的时代，人们更喜欢奚落公众人物不得志的一面。
人们不在乎不在乎他在乐坛上取得过什么贡献，不在乎他突破了多少摇滚本身的限制。
人们只记得：汪峰抢头条又失败啦！
开心么？开心就好。
